We beginnen met de vraag die de meeste fotografen niet gewend zijn zichzelf te stellen: wat wil ik eigenlijk leren? Niet wat wil ik fotograferen, maar wat wil ik leren. Dat is iets anders.

In de eerste bijeenkomst scherpen we verwachtingen aan. Je formuleert voor jezelf concrete leerdoelen - dingen die je na dit jaar beter wil kunnen of begrijpen. We introduceren de werkbesprekingschecklist, een hulpmiddel dat je het hele jaar meegaat en waarmee je leert om werk van jezelf en anderen gestructureerd te bekijken en bespreken.

Je kunt je richten op één variabele. Dat is makkelijker gezegd dan gedaan. In deze bijeenkomst gaan we er actief mee aan de slag: binnen tien minuten beeld maken rondom één thema of element. Niet perfect, wel gericht.

We maken ook kleine groepjes van drie personen. Die groepjes spelen het hele jaar een rol - voor intervisie, voor terugkoppeling, voor steun.

Je leert verder te gaan met wat je hebt, in plaats van opnieuw te beginnen. Dat is een vaardigheid.

Geen les in augustus, maar een intervisieronde. In jouw groepje bespreek je je werk tot nu toe. Waar ben je mee bezig? Wat werkt? Wat niet? Jullie lopen samen de checklist door. Dit kan op eigen locatie of online.

Intervisie zonder docent leert je twee dingen: werk bespreken en luisteren naar hoe anderen kijken. Allebei onmisbaar.

Een van de bijzonderste lessen van het jaar. We duiken in de camera obscura en pinhole fotografie - de meest basale vorm van fotograferen die er bestaat. Geen autofocus, geen histogram, geen instellingen. Licht en tijd.

Waarom? Omdat het je terugbrengt naar het essentiële. Naar wat een foto eigenlijk is.

In september is er ook de mogelijkheid om je in te schrijven voor een persoonlijk tien-minutengesprek met Roy en/of Michiel om je werk en voortgang door te spreken.

Portretfotografie vanuit een filmische blik. Hoe vertel je een verhaal met een portret? Hoe gebruik je achtergrond, licht en compositie om context te geven aan de persoon voor je lens?

We gaan verder met wat je hebt. Jouw lopend project groeit. En als huiswerk: je begint aan je Artist Statement. Een eerste versie, hoe ruw ook.

De eerste gastdocent schuift aan. Iemand van buiten, met een eigen praktijk en een scherpe blik. We bespreken werk op basis van afdrukken. Geen scherm. Print.

Geprint werk bekijken is anders dan op een scherm kijken. Je ziet andere dingen. Je maakt andere keuzes. En je leert wat het betekent om werk echt te presenteren.

De tweede intervisieronde. Opnieuw in je groepje, op eigen locatie of online. De vraag die centraal staat: wat heb ik nog nodig om mijn project af te ronden? Wat mist er nog? Wat is al klaar?

Fotografie in dienst van tekst. Hoe maak je een foto die past bij een krantenkop, een social mediabericht, een verhaal? Illustratieve fotografie is een vaardigheid op zich - en een die veel fotografen links laten liggen, maar die enorm veel leert over intentie.

We bespreken hoe en wat voor de expositie. Welk werk presenteer je? Hoe hang je het? Wat vertel je erbij?

We bespreken ook je Artist Statement. De huiswerkopdracht: aanpassen en aanscherpen. En er is ruimte voor een gesprek over wat je na het traject gaat doen. Wil je door? Op een andere manier? We denken graag mee.

De tweede gastdocent. Opnieuw werkbespreking op print, opnieuw een frisse blik van buitenaf. En je Artist Statement wordt afgerond.

Ook in maart is er weer de mogelijkheid voor een persoonlijk tien-minutengesprek op inschrijving.

De laatste bijeenkomst voordat de expo er is. We zorgen dat het een goede afsluiting is van het jaar dat je samen hebt doorgemaakt. Open van opzet, afgestemd op de groep. Want wat een groep nodig heeft na een jaar samen werken, is niet van tevoren in te vullen.

Het jaar eindigt met een gezamenlijke expositie. Hoeveel werk je toont, hangt af van je project en budget. We werken naar iets toe dat staat. Dat jouw jaar samenvat!