Jahresprogramm Fotografie Nimwegen 2026–2027
Mit Roy Soetekouw und Michiel Heijmans
Ihre Kamera hat keine Geheimnisse mehr für Sie. Sie haben Workshops besucht, Videos geschaut und genug Fotos gemacht, um zu wissen, wann ein Bild technisch stimmt. Trotzdem fühlt es sich noch nicht immer wie Ihre Arbeit an.
In diesem Jahresprogramm arbeiten wir nicht von einer losen Aufgabe zur nächsten. Neun Unterrichtseinheiten, zwei Intervisionsrunden und eine gemeinsame Ausstellung bilden eine Linie, in der Sie sehen lernen, was Sie erzählen wollen und warum gerade Sie es so fotografieren.
Mehr als das Drücken eines Knopfes
Fotografie lernt man nicht an einem Nachmittag. Man lernt sie, indem man es tut, reflektiert, es erneut tut und dann noch einmal. Indem man sich fragt, was man zeigen möchte, nicht nur wie. Indem man die eigenen Bilder mit ehrlichem Blick betrachtet und von anderen hört, was sie darin sehen.
In diesem Jahresprogramm in Nimwegen arbeiten wir ein volles Jahr zusammen: neun Einheiten, zwei Intervisionsrunden und eine gemeinsame Ausstellung. Keine einzelnen Workshops, bei denen man jedes Mal von vorne anfängt. Ein durchgehender Weg, auf dem Sie Schritt für Schritt etwas aufbauen, das wirklich Ihres ist.
Wir richten uns an Fotografinnen und Fotografen, die einen Schritt weitergehen möchten. Die Kontext wichtig nehmen. Die nicht nur schöne Bilder machen, sondern auch verstehen möchten, was diese Bilder aussagen, und warum.
Was dieses Programm anders macht
Es gibt genug Fotografiekurse. In Nimwegen, in der Region, online. Aber das hier ist kein Kurs. Das ist ein Jahresprogramm.
Der Unterschied? Sie arbeiten das ganze Jahr an Ihrem eigenen Projekt. Nicht an einzelnen Aufgaben, die Sie nach der Stunde vergessen, sondern an einem persönlichen fotografischen Werk, auf das Sie am Ende des Jahres stolz sein können. Sie entwickeln ein Artist Statement, einen Text, der erklärt, wer Sie als Fotograf sind und was Sie erzählen möchten. Und Sie schließen das Jahr mit einer echten Ausstellung ab.
Außerdem:
Zwei Gastdozenten. Wir laden interessante Fotografen ein, die zum jeweiligen Moment im Programm Vertiefung und Inspiration bieten. Jemand von außen, der Ihren Blick schärft.
Werkbesprechungen anhand von Ausdrucken. Nicht auf einem Bildschirm, sondern auf Papier. Gedruckt. Das ist etwas anderes. Es zwingt Sie, bewusste Entscheidungen zu treffen.
Optionale Feedbackgespräche. Zweimal im Jahr können Sie sich für ein persönliches Gespräch mit Roy und/oder Michiel über Ihre Entwicklung anmelden. Nicht verpflichtend, aber wertvoll.
Intervision in kleinen Gruppen. Zweimal im Jahr besprechen Sie in einer kleinen Gruppe (ohne unsere Begleitung, mit Checkliste) Ihre eigene Arbeit. Das klingt vielleicht ungewohnt, bringt aber mehr als Sie denken. Sie lernen, zu sehen und in Worte zu fassen.
Roy Soetekouw und Michiel Heijmans
Roy Soetekouw wurde an der Fotoacademie Amsterdam ausgebildet und ist ein bekannter Name in der Nimwegener Fotografieszene. Er gründete PHOC und begleitete mehr als 1.000 Fotografen auf ihrem Weg. Roy ist Porträtfotograf und arbeitet inszeniert: Jedes Foto ist mit Bedacht gemacht. Seine Überzeugung: Alles ist interessant genug, um fotografiert zu werden. Es kommt darauf an, in welchen Kontext man es stellt.
Michiel Heijmans begleitet Fotografen durch Workshops, Vorträge und Mentortrajecte und schrieb drei Bücher über Fotografie. Er arbeitet konzeptuell: ausgehend von einem Schlüsselwort, einer Idee, einer Frage. Technik ist ein Mittel. Kontext ist das Ziel.
Zusammen bringen sie zwei Perspektiven und zwei Arten zu sehen mit. Dazwischen ist genug Raum, um Ihren eigenen Weg zu finden.
Das Programm
Einheit 1 – Der Start
Wir beginnen mit der Frage, die sich die meisten Fotografen nicht zu stellen gewohnt sind: Was möchte ich eigentlich lernen? Nicht was möchte ich fotografieren, sondern was möchte ich lernen. Das ist ein Unterschied.
In der ersten Einheit schärfen wir die Erwartungen. Sie formulieren für sich konkrete Lernziele, Dinge, die Sie nach diesem Jahr besser können oder verstehen möchten. Wir stellen die Werkbesprechungs-Checkliste vor, ein Hilfsmittel, das Sie das ganze Jahr begleitet und mit dem Sie lernen, Arbeiten von sich selbst und anderen strukturiert zu betrachten und zu besprechen.
Einheit 2 – Fokus und Tempo
Sich auf eine einzige Variable zu konzentrieren ist leichter gesagt als getan. In dieser Einheit arbeiten wir aktiv daran: innerhalb von zehn Minuten Bilder zu einem Thema oder Element schaffen. Nicht perfekt, aber gezielt.
Wir bilden auch kleine Gruppen aus je drei Personen. Diese Gruppen spielen das ganze Jahr eine Rolle, für Intervision, für Rückmeldungen, für gegenseitige Unterstützung.
Sie lernen, mit dem weiterzumachen, was Sie haben, statt von vorne anzufangen. Das ist eine Fertigkeit.
Erste Intervision
Diesmal gibt es keine Einheit, sondern eine Intervisionsrunde. In Ihrer Gruppe besprechen Sie Ihre Arbeit bis zu diesem Punkt. Womit beschäftigen Sie sich? Was funktioniert? Was nicht? Sie gehen gemeinsam die Checkliste durch. Das kann am eigenen Ort oder online stattfinden.
Intervision ohne Dozent lehrt Sie zwei Dinge: Arbeit besprechen und zuhören, wie andere sehen. Beides unverzichtbar.
Einheit 3 – Camera obscura und persönliches Feedback
Eine der besondersten Einheiten des Jahres. Wir tauchen in Camera obscura und Lochkameras ein, die grundlegendste Form der Fotografie, die es gibt. Kein Autofokus, kein Histogramm, keine Einstellungen. Nur Licht und Zeit.
Warum? Weil es Sie zum Wesentlichen zurückbringt. Zu dem, was ein Foto eigentlich ist.
Bei dieser Einheit besteht außerdem die Möglichkeit, sich für ein persönliches Zehn-Minuten-Gespräch mit Roy und/oder Michiel anzumelden, um Ihre Arbeit und Ihren Fortschritt zu besprechen.
Einheit 4 – Das filmische Porträt
Porträtfotografie aus einem filmischen Blickwinkel. Wie erzählt man mit einem Porträt eine Geschichte? Wie nutzt man Hintergrund, Licht und Komposition, um der Person vor der Linse Kontext zu geben?
Wir machen dort weiter, wo Sie stehen. Ihr laufendes Projekt wächst. Und als Hausaufgabe: Sie beginnen mit Ihrem Artist Statement. Eine erste Version, so roh sie auch sein mag.
Einheit 5 – Gastdozent und Werkbesprechung auf Ausdrucken
Der erste Gastdozent kommt dazu. Jemand von außen, mit eigener Praxis und einem scharfen Blick. Wir besprechen Arbeiten anhand von Ausdrucken. Kein Bildschirm. Papier.
Gedruckte Arbeiten zu betrachten ist anders als auf einem Bildschirm zu schauen. Man sieht andere Dinge. Man trifft andere Entscheidungen. Und man lernt, was es bedeutet, Arbeit wirklich zu präsentieren.
Zweite Intervision
Die zweite Intervisionsrunde. Wieder in Ihrer Gruppe, am eigenen Ort oder online. Die zentrale Frage: Was brauche ich noch, um mein Projekt abzuschließen? Was fehlt noch? Was ist bereits fertig?
Einheit 6 – Illustratives Bild
Fotografie im Dienst von Text. Wie macht man ein Foto, das zu einer Zeitungsüberschrift, einem Social-Media-Beitrag oder einer Geschichte passt? Illustrative Fotografie ist eine eigene Fertigkeit, eine, die viele Fotografen links liegen lassen, die aber enorm viel über Intention lehrt.
Einheit 7 – Die Ausstellung rückt näher
Wir besprechen, wie und was für die Ausstellung geplant ist. Welche Arbeit zeigen Sie? Wie hängen Sie sie auf? Was erzählen Sie dazu?
Wir besprechen auch Ihr Artist Statement. Die Hausaufgabe: anpassen und schärfen. Und es gibt Raum für ein Gespräch darüber, was Sie nach dem Programm machen möchten. Weitermachen? Auf andere Weise? Wir denken gerne mit.
Einheit 8 – Gastdozent 2 und Abschluss
Der zweite Gastdozent. Wieder Werkbesprechung auf Ausdrucken, wieder ein frischer Blick von außen. Und Ihr Artist Statement wird fertiggestellt.
Auch bei dieser Einheit besteht wieder die Möglichkeit für ein persönliches Zehn-Minuten-Gespräch auf Anmeldung.
Einheit 9 – Das Jahr beschließen
Die letzte Zusammenkunft vor der Ausstellung. Wir sorgen dafür, dass es ein guter Abschluss des Jahres wird, das Sie gemeinsam erlebt haben. Offen in der Gestaltung, abgestimmt auf die Gruppe. Denn was eine Gruppe nach einem Jahr gemeinsamer Arbeit braucht, lässt sich nicht im Voraus festlegen.
Ausstellung
Das Jahr endet mit einer gemeinsamen Ausstellung. Wie viel Arbeit Sie zeigen, hängt von Ihrem Projekt und Budget ab. Wir arbeiten auf etwas hin, das Bestand hat. Das Ihr Jahr zusammenfasst!
Was Sie am Ende des Jahres haben
Ein durchgehendes fotografisches Projekt, von Anfang bis Ende begleitet
Ein Artist Statement: ein Text, der erklärt, wer Sie als Fotograf sind
Arbeit, die bereit ist für die Präsentation
Teilnahme an einer gemeinsamen Ausstellung
Ein Jahr lang Feedback, Reflexion und Begleitung durch zwei erfahrene Fotografen
Ein Netzwerk gleichgesinnter Fotografen in der Region Nimwegen
Für wen ist dieses Programm?
Dieses Programm richtet sich an Fotografen, die bereits eine Grundlage haben. Sie müssen kein Profi sein, aber Sie kennen Ihre Kamera und sind bereit, einen Schritt weiterzugehen.
Sie sind hier richtig, wenn Sie:
An einem eigenen Projekt arbeiten möchten, von Anfang bis Ende
Besser verstehen möchten, was Ihre Fotografie aussagt, nicht nur wie sie aussieht
Offen für kritisches Feedback und ehrliche Gespräche sind
Bereit sind, ein Jahr lang konsequent mitzumachen
In oder um Nimwegen wohnen oder bereit sind, regelmäßig anzureisen
Dieses Programm ist nichts für Sie, wenn Sie noch ganz am Anfang mit der Fotografie stehen oder nach einem einzelnen Workshop suchen, um eine Technik zu lernen. Schauen Sie dann auf phoc.nl für den Grundkurs.
Praktische Informationen
Einheiten: neun Lektionen, zwei Intervisionsrunden und eine Ausstellung
Termine 2026–2027:
Freitagvormittag, 30. Oktober 2026
Freitagvormittag, 27. November 2026
Freitagvormittag, 22. Januar 2027
Freitagvormittag, 26. Februar 2027
Freitagvormittag, 19. März 2027
Freitagvormittag, 23. April 2027
Freitagvormittag, 21. Mai 2027
Freitagvormittag, 18. Juni 2027
Der Unterricht findet freitagvormittags von 10.00 bis 13.00 Uhr statt.
Ort: Nimwegen, die Splendorfabriek (Gorterplaats 20)
Kosten: € 1.750 pro Person (inkl. MwSt.)
Rabatt: Haben Sie früher schon einen Grundkurs bei PHOC gemacht? Fragen Sie PHOC kurz nach der Regelung für ehemalige Kursteilnehmer.
Anmeldung: über phoc.nl.
Sind Sie noch unsicher, ob dieses Programm zu Ihnen passt? Schreiben Sie uns gerne eine E-Mail und wir schauen es gemeinsam durch. Beeilen Sie sich, denn die Plätze sind begrenzt.
Häufig gestellte Fragen
Muss ich eine bestimmte Kamera haben? Nein. Sie arbeiten mit dem, was Sie haben. Es geht nicht um Ausrüstung.
Kann ich mitmachen, wenn ich keine Erfahrung mit Werkbesprechungen habe? Ja. Wir beginnen mit den Grundlagen. Die Checkliste hilft Ihnen dabei.
Was, wenn ich eine Einheit verpasse? Das kann passieren. Wir besprechen dann, wie Sie den Anschluss so gut wie möglich halten. Wer dauerhaft Einheiten verpasst, für den wird das Programm weniger sinnvoll, das sagen wir Ihnen ehrlich.
Ist die Ausstellung verpflichtend? Wir erwarten, dass alle an der Ausstellung teilnehmen. Sie ist der Abschluss des Jahres. Wie groß Ihr Beitrag ist, stimmen wir gemeinsam ab.
Was genau ist ein Artist Statement? Ein Artist Statement ist ein kurzer Text, ein Absatz oder eine halbe Seite, in dem Sie erklären, was Sie als Fotograf antreibt und was Sie mit Ihrer Arbeit sagen möchten. Es ist kein Lebenslauf, keine Biografie. Es ist ein Standpunkt. Wir begleiten Sie Schritt für Schritt beim Schreiben.
Nimwegen ist eine Stadt mit Charakter. Eine der ältesten Städte der Niederlande, mit einem lebhaften Zentrum, einem vielfältigen Straßenbild und einer reichen Kulturszene. Für Straßenfotografie, Porträtfotografie, dokumentarische Fotografie, hier gibt es viel zu entdecken.
Die Umgebung bietet ebenfalls Raum: die Flusslandschaft, die Waalbrug, die Ooijpolder ganz in der Nähe. Für Fotografen, die mit Kontext arbeiten möchten, ist das ein ausgezeichneter Ausgangspunkt.
Bereit für ein Jahr?
Dieses Programm verlangt etwas von Ihnen. Zeit, Aufmerksamkeit, die Bereitschaft, kritisch auf die eigene Arbeit zu schauen. Aber es gibt auch etwas zurück: Orientierung, Wachstum, ein fertiges Projekt und eine Gruppe von Menschen, die verstehen, womit Sie beschäftigt sind.
Wenn Sie bereit sind, diesen Schritt zu machen, freuen wir uns von Ihnen zu hören.