Über Michiel

Als Fotograf und visueller Erzähler richte ich mich auf den Menschen: darauf, wie wir uns zeigen, wie wir uns durch die Welt bewegen, und was sichtbar wird, wenn das Rauschen verstummt. Meine Arbeit bewegt sich im Grenzbereich zwischen Straßen- und Porträtfotografie, mit einem intuitiven Blick für das Echte, das Kleine, das Stille.

In meiner Straßenfotografie ist die menschliche Präsenz im öffentlichen Raum der Ausgangspunkt. Ich arbeite mit einem festen 35mm-Objektiv und bewege mich im Rhythmus der Straße mit. Kleine Gesten, zufällige Kompositionen, ein Lichteinfall, der etwas auslöst: Ich sammle Momente, die sich ohne Ankündigung zeigen. Die Straße ist meine Bühne, der Passant meine Hauptfigur. Ich betrachte diese Form der Fotografie als visuelle Poesie: kurz, treffend und ehrlich.

Denselben Ansatz nehme ich mit in meine Porträtarbeit. Ob ich nun in meinem Studio fotografiere, bei jemandem zu Hause oder an einem Ort, der etwas über die Person aussagt, es geht mir immer um die Begegnung. Ein gutes Porträt beginnt mit Zuhören. Mit Aufmerksamkeit für die Geschichte, die Körpersprache und die Energie im Moment. Ich nehme mir die Zeit, wirklich hinzuschauen und echten Kontakt herzustellen, damit jemand sich zeigen kann, ohne Eile und ohne Schminke.

Meine Porträts dürfen flüstern. Sie dürfen etwas offenlassen. Gerade in diesem Raum entsteht etwas Echtes: ein Bild, das nicht nur zeigt, wie jemand aussieht, sondern auch, wer jemand ist. Ich sehe es als meine Aufgabe, Menschen dabei zu begleiten. Nicht indem ich lenke, sondern indem ich entschleunige, spiegle und ein sicheres Umfeld biete, in dem sich jemand gesehen fühlt. Oft höre ich: “ich mag es eigentlich nicht, fotografiert zu werden, aber das hier fühlte sich anders an.” Genau das will ich erreichen. Porträts schaffen, die bleiben, nicht nur wegen des Bildes, sondern auch wegen des Weges dorthin.

Neben meiner freien Arbeit gebe ich Workshops und biete Mentorings für Fotografen an, die ihre eigene Stimme entwickeln möchten. Ich glaube nicht an Tricks oder Regeln, sondern an aufmerksames Hinschauen. Wer lernt, mit Staunen zu sehen, entdeckt nicht nur bessere Bilder, sondern auch sich selbst.

Ich glaube, dass echte Aufmerksamkeit den Unterschied macht: in der Fotografie, in der Zusammenarbeit, in der Art, wie man Menschen betrachtet. Ob ich nun ein Porträt mache, einen Workshop gebe oder mit meiner Kamera durch eine fremde Stadt streife: Ich bin immer auf der Suche nach dem, was aufrichtig ist. Nach dem, was wirklich geschieht, ohne Verkleidung.

Meine Arbeit dreht sich um Entschleunigung und Staunen. Ich möchte sichtbar machen, was oft übersehen wird: eine Geste, ein Blick, eine Begegnung, die einfach so hätte verschwinden können. Fotografie ist für mich kein Endprodukt, sondern eine Art zu schauen, und diese Art gebe ich gerne weiter.

Ich bin kein Regisseur, sondern ein Beobachter. Kein distanzierter Profi, sondern ein engagierter Macher. Ich arbeite mit Menschen, nicht mit Models. Mit Geschichten, nicht mit Formaten. Und ich glaube, dass, wer den Mut hat, hinzuschauen, immer etwas Besonderes findet.