À propos de Michiel

En tant que photographe et conteur visuel, je m'intéresse à l'humain : à la façon dont nous nous montrons, dont nous nous déplaçons dans le monde, et à ce qui devient visible quand le bruit s'efface. Mon travail se situe à la frontière entre la photographie de rue et le portrait, avec un regard intuitif pour ce qui est vrai, petit, silencieux.

Dans ma photographie de rue, la présence humaine dans l'espace public est le point de départ. Je travaille avec un objectif fixe de 35 mm et je me laisse porter par le rythme de la rue. Un petit geste, une composition fortuite, une lumière qui évoque quelque chose : je rassemble des instants qui se présentent sans prévenir. La rue est ma scène, le passant mon personnage principal. Je considère cette forme de photographie comme de la poésie visuelle : courte, juste et sincère.

J'emporte la même approche dans mon travail de portrait. Que je photographie dans mon studio, chez quelqu'un ou dans un lieu qui en dit long sur qui il est, tout tourne, pour moi, autour de la rencontre. Un bon portrait commence par l'écoute. Par l'attention portée à l'histoire de la personne, à son langage corporel, à l'énergie du moment. Je prends le temps de regarder et de créer un vrai contact, pour que quelqu'un puisse se montrer tel qu'il est, sans précipitation et sans artifice.

Mes portraits ont le droit de chuchoter. Ils ont le droit de laisser quelque chose en suspens. C'est justement dans cet espace que naît quelque chose de vrai : une image qui ne montre pas seulement à quoi ressemble quelqu'un, mais aussi qui il est. Je vois mon rôle comme celui d'accompagner les gens dans ce processus. Pas en dirigeant, mais en ralentissant, en reflétant, et en offrant un cadre sûr où chacun se sent vu. J'entends souvent : “je n'aime pas me faire prendre en photo, mais là, c'était différent.” C'est exactement ce que je recherche. Créer des portraits qui restent gravés, pas seulement pour l'image, mais aussi pour le chemin parcouru pour y arriver.

En plus de mon travail personnel, je donne des ateliers et propose des mentorats aux photographes qui souhaitent développer leur propre voix. Je ne crois pas aux astuces ni aux règles, mais à un regard attentif. Qui apprend à regarder avec émerveillement découvre non seulement de meilleures images, mais aussi lui-même.

Je crois qu'une attention sincère fait toute la différence : en photographie, dans la collaboration, dans la façon de regarder les gens. Que je réalise un portrait, que je donne un atelier ou que j'erre avec mon appareil dans une ville inconnue, je suis toujours en quête de ce qui est sincère. De ce qui se passe vraiment, sans artifice.

Mon travail est une question de lenteur et d'émerveillement. Je veux rendre visible ce qui passe souvent inaperçu : un geste, un regard, une rencontre qui aurait pu tout simplement disparaître. Pour moi, la photographie n'est pas un produit fini, mais une façon de regarder, et j'aime transmettre cette façon de voir.

Je ne suis pas un metteur en scène, mais un observateur. Pas un professionnel distant, mais un créateur impliqué. Je travaille avec des personnes, pas avec des modèles. Avec des histoires, pas avec des formats. Et je crois que celui qui ose regarder trouve toujours quelque chose de particulier.