Toute une année de photographie
PHOC Parcours annuel Nijmegen 2027
Avec Roy Soetekouw et Michiel Heijmans
Votre appareil photo n'a plus de secrets pour vous. Vous avez suivi des ateliers, regardé des vidéos et pris assez de photos pour savoir quand une image est techniquement réussie. Pourtant, cela ne ressemble pas toujours à votre travail.
Dans ce parcours annuel, nous ne travaillons pas d'un exercice isolé à un autre. Neuf cours, deux sessions d'intervision et une exposition commune forment une seule ligne, où vous apprenez à voir ce que vous voulez raconter et pourquoi c'est justement vous qui photographiez ainsi.
Plus qu'appuyer sur un bouton
La photographie ne s'apprend pas en une après-midi. Vous l'apprenez en faisant, en réfléchissant, en recommençant, puis encore une fois. En vous demandant ce que vous voulez montrer, pas seulement comment. En regardant votre propre travail avec un œil honnête, et en écoutant ce que les autres y voient.
Dans ce parcours annuel à Nijmegen, nous travaillons ensemble pendant une année entière : neuf cours, deux sessions d'intervision et une exposition commune. Pas d'ateliers isolés où vous recommencez à chaque fois. Un parcours continu, où vous construisez peu à peu quelque chose qui vous appartient.
Nous nous adressons aux photographes qui veulent aller plus loin. Qui accordent de l'importance au contexte. Qui ne veulent pas seulement faire de belles images, mais aussi comprendre ce qu'elles disent, et pourquoi.
Qu'est-ce qui rend ce parcours différent ?
Les cours de photographie ne manquent pas. À Nijmegen, dans la région, en ligne. Mais ceci n'est pas un cours. C'est un parcours.
La différence ? Vous travaillez toute l'année sur votre propre projet. Pas sur des exercices isolés que vous oubliez après le cours, mais sur un travail photographique personnel dont vous pourrez être fier à la fin de l'année. Vous développez un Artist Statement, un texte qui explique qui vous êtes en tant que photographe et ce que vous voulez raconter. Et vous clôturez l'année avec une véritable exposition.
En plus de cela :
Deux interventions de professeurs invités. Nous invitons des photographes intéressants qui peuvent apporter approfondissement et inspiration au moment opportun du parcours. Quelqu'un de l'extérieur qui affine votre regard.
Des discussions de travail à partir d'images imprimées. Pas sur un écran, mais sur papier. Imprimé. C'est différent. Cela vous oblige à faire des choix en conscience.
Des entretiens de feedback facultatifs. Deux fois par an, vous pouvez vous inscrire pour un entretien personnel avec Roy et/ou Michiel sur votre progression. Non obligatoire, mais précieux.
Intervision en petits groupes. Deux fois dans l'année, vous discutez de votre propre travail en petit groupe (sans notre encadrement, avec une checklist). Cela peut sembler intimidant, mais cela apporte plus que vous ne le pensez. Vous apprenez à regarder et à mettre des mots sur les choses.
Roy Soetekouw et Michiel Heijmans
Roy Soetekouw a été formé à la Fotoacademie d'Amsterdam et c'est un nom connu dans la scène photographique de Nijmegen. Il a fondé PHOC et a accompagné plus de 1 000 photographes dans leur parcours photographique. Roy est photographe portraitiste et travaille en pose, chaque photo est réalisée avec soin. Sa conviction : tout est assez intéressant à photographier, tout dépend du contexte dans lequel on le place.
Michiel Heijmans accompagne des photographes à travers des ateliers, des conférences et des parcours de mentorat, et a écrit trois livres sur la photographie. Il travaille de façon conceptuelle : à partir d'un mot clé, d'une idée, d'une question. La technique est un moyen. Le contexte est le but.
Ensemble, ils apportent deux regards et deux façons de voir. Entre les deux, il y a tout l'espace pour trouver votre propre voie.
Le programme
Cours 1 : le départ
Nous commençons par la question que la plupart des photographes n'ont pas l'habitude de se poser : qu'est-ce que je veux vraiment apprendre ? Pas ce que je veux photographier, mais ce que je veux apprendre. C'est différent.
Lors de la première séance, nous précisons les attentes. Vous formulez pour vous-même des objectifs d'apprentissage concrets, des choses que vous voulez mieux savoir faire ou comprendre après cette année. Nous présentons la checklist de discussion de travail, un outil qui vous accompagne toute l'année et qui vous apprend à regarder et discuter votre travail et celui des autres de façon structurée.
Cours 2 : focus et rapidité
Vous pouvez vous concentrer sur une seule variable. C'est plus facile à dire qu'à faire. Lors de cette séance, nous nous y mettons activement : créer une image en dix minutes autour d'un seul thème ou élément. Pas parfait, mais ciblé.
Nous formons aussi de petits groupes de trois personnes. Ces groupes jouent un rôle tout au long de l'année, pour l'intervision, pour les retours, pour le soutien.
Vous apprenez à continuer avec ce que vous avez, plutôt que de recommencer à zéro. C'est une compétence.
Première intervision
Pas de cours cette fois, mais une session d'intervision. Dans votre groupe, vous discutez de votre travail jusqu'à présent. Sur quoi travaillez-vous ? Qu'est-ce qui fonctionne ? Qu'est-ce qui ne fonctionne pas ? Vous parcourez ensemble la checklist. Cela peut se faire sur place ou en ligne.
L'intervision sans encadrant vous apprend deux choses : discuter du travail et écouter comment les autres regardent. Les deux sont indispensables.
Cours 3 : chambre noire et feedback personnel
L'un des cours les plus particuliers de l'année. Nous plongeons dans la chambre noire et la photographie sténopé, la forme la plus élémentaire de photographie qui existe. Pas d'autofocus, pas d'histogramme, pas de réglages. La lumière et le temps.
Pourquoi ? Parce que cela vous ramène à l'essentiel. À ce qu'est vraiment une photo.
Lors de ce cours, vous avez aussi la possibilité de vous inscrire pour un entretien personnel de dix minutes avec Roy et/ou Michiel pour discuter de votre travail et de votre progression.
Cours 4 : le portrait cinématographique
La photographie de portrait vue sous un angle cinématographique. Comment raconter une histoire avec un portrait ? Comment utiliser l'arrière-plan, la lumière et la composition pour donner du contexte à la personne devant votre objectif ?
Nous continuons avec ce que vous avez. Votre projet en cours progresse. Et comme devoir : vous commencez votre Artist Statement. Une première version, aussi brute soit-elle.
Cours 5 : professeur invité et discussion de travail sur tirage
Le premier professeur invité se joint à nous. Quelqu'un de l'extérieur, avec sa propre pratique et un regard affûté. Nous discutons du travail à partir de tirages. Pas d'écran. Du papier.
Regarder du travail imprimé est différent de regarder sur un écran. Vous voyez d'autres choses. Vous faites d'autres choix. Et vous apprenez ce que signifie vraiment présenter son travail.
Deuxième intervision
La deuxième session d'intervision. À nouveau dans votre groupe, sur place ou en ligne. La question centrale : qu'est-ce qu'il me manque encore pour terminer mon projet ? Qu'est-ce qui manque encore ? Qu'est-ce qui est déjà prêt ?
Cours 6 : l'image illustrative
La photographie au service du texte. Comment créer une photo qui correspond à un titre de journal, une publication sur les réseaux sociaux, une histoire ? La photographie illustrative est une compétence à part entière, une compétence que beaucoup de photographes négligent, mais qui apprend énormément sur l'intention.
Cours 7 : l'exposition en vue
Nous discutons du comment et du quoi pour l'exposition. Quel travail présentez-vous ? Comment l'accrochez-vous ? Qu'est-ce que vous racontez à ce sujet ?
Nous discutons aussi de votre Artist Statement. Le devoir : l'ajuster et l'affiner. Et il y a aussi de la place pour parler de ce que vous ferez après le parcours. Voulez-vous continuer ? D'une autre manière ? Nous réfléchissons volontiers avec vous.
Cours 8 : deuxième professeur invité et finalisation
Le deuxième professeur invité. À nouveau une discussion de travail sur tirage, à nouveau un regard neuf venu de l'extérieur. Et votre Artist Statement est finalisé.
Lors de ce cours aussi, il y a de nouveau la possibilité d'un entretien personnel de dix minutes sur inscription.
Cours 9 : la clôture de l'année
La dernière séance avant l'exposition. Nous veillons à ce que ce soit une belle clôture de l'année que vous avez vécue ensemble. Ouverte dans sa forme, adaptée au groupe. Car ce dont un groupe a besoin après une année de travail en commun ne peut pas se déterminer à l'avance.
Exposition
L'année se termine par une exposition commune. La quantité de travail que vous présentez dépend de votre projet et de votre budget. Nous travaillons vers quelque chose de solide. Qui résume votre année !
Ce que vous aurez à la fin de l'année
Un projet photographique continu, accompagné du début à la fin
Un Artist Statement : un texte qui explique qui vous êtes en tant que photographe
Un travail prêt à être présenté
Une participation à une exposition commune
Une année de feedback, de réflexion et d'accompagnement par deux photographes expérimentés
Un réseau de photographes partageant les mêmes idées dans la région de Nijmegen
Pour qui est ce parcours ?
Ce parcours s'adresse aux photographes qui ont déjà une base. Vous n'avez pas besoin d'être professionnel, mais vous savez comment fonctionne votre appareil et vous êtes prêt à franchir une étape supplémentaire.
Vous êtes au bon endroit si vous :
Voulez travailler sur votre propre projet, du début à la fin
Voulez mieux comprendre ce que dit votre photographie, pas seulement à quoi elle ressemble
Êtes ouvert à une critique constructive et à des échanges honnêtes
Êtes prêt à vous investir pendant une année entière
Habitez à Nijmegen ou aux alentours, ou êtes prêt à vous déplacer régulièrement
Ce parcours n'est pas pour vous si vous débutez tout juste en photographie, ou si vous cherchez un atelier isolé pour apprendre une technique. Dans ce cas, consultez phoc.nl pour le cours de base.
Informations pratiques
Rencontres : neuf cours, deux sessions d'intervision et une exposition
Dates 2027 :
Vendredi matin 22 janvier 2027
Vendredi matin 26 février 2027
Vendredi matin 23 avril 2027
Vendredi matin 21 mai 2027
Vendredi matin 18 juin 2027
Vendredi matin 16 juillet 2027 (balade photo à Nijmegen)
Vendredi matin 10 septembre 2027
Vendredi matin 8 octobre 2027
Vendredi matin 12 novembre 2027
Exposition finale : samedi 11 décembre 2027, de 9h00 à 16h00
Les cours ont lieu le vendredi matin, de 10h00 à 13h00.
Lieu : Nijmegen, la Splendorfabriek (Gorterplaats 20)
Tarif : 1 750 € par personne (TVA incluse)
Réduction : Vous avez déjà suivi un cours de base chez PHOC ? Demandez à PHOC les conditions pour les anciens participants.
Inscription : via phoc.nl.
Vous hésitez encore à savoir si ce parcours vous convient ? Envoyez-moi un e-mail sans hésiter, nous regarderons cela ensemble. Ne tardez pas, les places sont limitées.
Questions fréquentes
Dois-je avoir un type particulier d'appareil photo ? Non. Vous travaillez avec ce que vous avez. Ce n'est pas une question de matériel.
Puis-je participer si je n'ai pas d'expérience avec les discussions de travail ? Oui. Nous commençons par les bases. La checklist vous y aide.
Que se passe-t-il si je manque un cours ? Cela peut arriver. Nous verrons ensemble comment garder au mieux le fil. En cas d'absences répétées, le parcours perd de son sens, nous vous le dirons franchement.
L'exposition est-elle obligatoire ? Nous attendons de chacun qu'il participe à l'exposition. C'est le point d'orgue de l'année. Nous déterminons ensemble l'ampleur de votre contribution.
Qu'est-ce qu'un Artist Statement exactement ? Un Artist Statement est un texte court, un paragraphe ou une demi-page, qui explique ce qui vous anime en tant que photographe et ce que vous voulez raconter avec votre travail. Ce n'est ni un CV, ni une biographie. C'est une prise de position. Nous vous accompagnons pas à pas dans sa rédaction.
Nijmegen est une ville de caractère. L'une des plus anciennes villes des Pays-Bas, avec un centre animé, une vie de rue variée et une scène culturelle riche. Pour la photographie de rue, le portrait, la photographie documentaire, il y a ici de tout à découvrir.
Les environs offrent aussi de l'espace : le paysage fluvial, le pont du Waal, l'Ooijpolder tout proche. Pour les photographes qui veulent travailler avec le contexte, c'est un excellent point de départ.
Prêt pour une année ?
Ce parcours vous demandera quelque chose. Du temps, de l'attention, la volonté de regarder votre propre travail d'un œil critique. Mais il vous donnera aussi quelque chose en retour : une direction, une progression, un projet abouti et un groupe de personnes qui comprennent ce que vous vivez.
Si vous êtes prêt à franchir le pas, nous serons ravis de vous lire.