Parcours annuel de photographie, Nimègue 2026-2027
Avec Roy Soetekouw et Michiel Heijmans
Votre appareil n’a plus de secrets pour vous. Vous avez suivi des ateliers, regardé des vidéos et fait assez de photos pour savoir quand une image est techniquement juste. Et pourtant, cela ne ressemble pas encore toujours à votre travail.
Dans ce parcours annuel, nous ne passons pas d’un exercice isolé à un autre. Neuf leçons, deux séances d’intervision et une exposition commune forment une seule ligne, dans laquelle vous apprenez à voir ce que vous voulez raconter et pourquoi c’est vous qui le photographiez ainsi.
Plus que d’appuyer sur un bouton
La photographie ne s’apprend pas en un après-midi. Elle s’apprend en pratiquant, en réfléchissant, en recommençant, puis en recommençant encore. En se demandant ce que l’on veut montrer, et pas seulement comment. En regardant son propre travail avec des yeux honnêtes, et en entendant d’autres dire ce qu’ils voient.
Dans ce parcours annuel à Nimègue, nous travaillons ensemble une année entière : neuf cours, deux séances d’intervision et une exposition commune. Pas des ateliers isolés où l’on recommence chaque fois à zéro. Un parcours continu, dans lequel vous construisez lentement mais sûrement quelque chose qui vous appartient.
Nous nous adressons aux photographes qui veulent aller plus loin. Qui accordent de l’importance au contexte. Qui ne veulent pas seulement faire de belles images, mais aussi comprendre ce que ces images disent, et pourquoi.
Qu’est-ce qui rend ce parcours différent ?
Il existe assez de cours de photographie. À Nimègue, dans la région, en ligne. Mais ceci n’est pas un cours. C’est un parcours.
La différence ? Vous travaillez toute l’année à votre propre projet. Pas à des exercices isolés que vous oubliez après le cours, mais à une œuvre photographique personnelle dont vous pourrez être fier à la fin de l’année. Vous élaborez un Artist Statement, un texte qui explique qui vous êtes comme photographe et ce que vous voulez raconter. Et vous clôturez l’année par une véritable exposition.
En outre :
Deux interventions d’enseignants invités. Nous invitons des photographes intéressants qui peuvent apporter de la profondeur et de l’inspiration au moment voulu du parcours. Quelqu’un de l’extérieur qui aiguise votre regard.
Des séances de travail à partir de tirages. Pas sur un écran, mais sur papier. Imprimé. C’est autre chose. Cela vous oblige à faire des choix conscients.
Des entretiens de retour facultatifs. Deux fois par an, vous pouvez vous inscrire à un entretien personnel avec Roy et/ou Michiel sur votre progression. Pas obligatoire, mais précieux.
Intervision en petits groupes. Deux fois dans l’année, vous discutez de votre propre travail en petit groupe (sans notre accompagnement, avec une grille). Cela peut sembler intimidant, mais cela apporte plus que vous ne le pensez. Vous apprenez à regarder et à formuler.
Roy Soetekouw et Michiel Heijmans
Roy Soetekouw est diplômé de la Fotoacademie d’Amsterdam et un nom connu de la scène photographique de Nimègue. Il a fondé PHOC et a accompagné plus de 1 000 photographes dans leur parcours. Roy est portraitiste et travaille en pose : chaque photo est faite avec attention. Sa conviction : tout est assez intéressant pour être photographié, l’essentiel est le contexte dans lequel vous le placez.
Michiel Heijmans accompagne des photographes par des ateliers, des conférences et des parcours de mentorat, et a écrit trois livres sur la photographie. Il travaille de manière conceptuelle : à partir d’un mot-clé, d’une idée, d’une question. La technique est un moyen. Le contexte est le but.
Ensemble, ils apportent deux perspectives et deux manières de regarder. Entre les deux, toute la place pour trouver votre propre voie.
Le programme
Cours 1 - Le départ
Nous commençons par la question que la plupart des photographes n’ont pas l’habitude de se poser : qu’est-ce que je veux apprendre au juste ? Pas ce que je veux photographier, mais ce que je veux apprendre. C’est autre chose.
Lors de la première rencontre, nous précisons les attentes. Vous formulez pour vous-même des objectifs d’apprentissage concrets, des choses que vous voulez mieux savoir faire ou comprendre après cette année. Nous présentons la grille de séance de travail, un outil qui vous accompagne toute l’année et avec lequel vous apprenez à regarder et à discuter de manière structurée votre travail et celui des autres.
Cours 2 - Concentration et rapidité
Vous pouvez vous concentrer sur une seule variable. C’est plus facile à dire qu’à faire. Lors de cette rencontre, nous nous y mettons activement : faire des images en dix minutes autour d’un seul thème ou d’un seul élément. Pas parfait, mais ciblé.
Nous formons aussi de petits groupes de trois personnes. Ces groupes jouent un rôle toute l’année, pour l’intervision, les retours et le soutien.
Vous apprenez à poursuivre avec ce que vous avez, au lieu de recommencer. C’est un savoir-faire.
Première intervision
Pas de cours cette fois-ci, mais une séance d’intervision. Dans votre groupe, vous discutez de votre travail jusque-là. Sur quoi travaillez-vous ? Qu’est-ce qui fonctionne ? Qu’est-ce qui ne fonctionne pas ? Vous parcourez la grille ensemble. Cela peut se faire chez vous ou en ligne.
L’intervision sans enseignant vous apprend deux choses : discuter d’un travail et écouter la manière dont les autres regardent. Les deux sont indispensables.
Cours 3 - Camera obscura et retour personnel
L’un des cours les plus singuliers de l’année. Nous plongeons dans la camera obscura et la photographie au sténopé, la forme la plus élémentaire de photographie qui soit. Pas d’autofocus, pas d’histogramme, pas de réglages. De la lumière et du temps.
Pourquoi ? Parce que cela vous ramène à l’essentiel. À ce qu’est une photo, au fond.
Lors de ce cours, il est aussi possible de s’inscrire à un entretien personnel de dix minutes avec Roy et/ou Michiel pour parler de votre travail et de votre progression.
Cours 4 - Le portrait cinématographique
Le portrait vu sous un angle cinématographique. Comment raconter une histoire avec un portrait ? Comment utiliser l’arrière-plan, la lumière et la composition pour donner du contexte à la personne devant votre objectif ?
Nous poursuivons avec ce que vous avez. Votre projet en cours grandit. Et comme devoir : vous commencez votre Artist Statement. Une première version, aussi brute soit-elle.
Cours 5 - Enseignant invité et séance de travail sur tirages
Le premier enseignant invité nous rejoint. Quelqu’un de l’extérieur, avec sa propre pratique et un regard aiguisé. Nous discutons du travail à partir de tirages. Pas d’écran. Du papier.
Regarder un travail imprimé est différent de le regarder sur un écran. Vous voyez d’autres choses. Vous faites d’autres choix. Et vous apprenez ce que signifie présenter vraiment un travail.
Deuxième intervision
La deuxième séance d’intervision. De nouveau dans votre groupe, chez vous ou en ligne. La question centrale : de quoi ai-je encore besoin pour terminer mon projet ? Qu’est-ce qui manque ? Qu’est-ce qui est déjà prêt ?
Cours 6 - L’image d’illustration
La photographie au service du texte. Comment faire une photo qui accompagne un titre de journal, un message sur les réseaux sociaux, un récit ? La photographie d’illustration est un savoir-faire en soi, que beaucoup de photographes laissent de côté, mais qui apprend énormément sur l’intention.
Cours 7 - L’expo en vue
Nous discutons du comment et du quoi pour l’exposition. Quel travail présentez-vous ? Comment l’accrochez-vous ? Que dites-vous à côté ?
Nous discutons aussi de votre Artist Statement. Le devoir : l’adapter et l’affiner. Et il y a de la place pour une conversation sur ce que vous ferez après le parcours. Vous voulez continuer ? Autrement ? Nous réfléchissons volontiers avec vous.
Cours 8 - Deuxième invité et finalisation
Le deuxième enseignant invité. De nouveau une séance de travail sur tirages, de nouveau un regard neuf venu de l’extérieur. Et votre Artist Statement est finalisé.
Lors de ce cours aussi, il est de nouveau possible de s’inscrire à un entretien personnel de dix minutes.
Cours 9 - Clôture de l’année
La dernière rencontre avant l’expo. Nous veillons à ce que ce soit une bonne conclusion de l’année que vous avez traversée ensemble. Ouvert dans sa forme, adapté au groupe. Car ce dont un groupe a besoin après une année de travail commun ne se décide pas à l’avance.
Exposition
L’année se termine par une exposition commune. La quantité de travail que vous montrez dépend de votre projet et de votre budget. Nous travaillons vers quelque chose qui tient debout. Qui résume votre année !
Ce que vous avez à la fin de l’année
Un projet photographique continu, accompagné du début à la fin
Un Artist Statement : un texte qui explique qui vous êtes comme photographe
Un travail prêt à être présenté
La participation à une exposition commune
Une année de retours, de réflexion et d’accompagnement par deux photographes expérimentés
Un réseau de photographes partageant les mêmes intérêts dans la région de Nimègue
À qui s’adresse ce parcours ?
Ce parcours s’adresse aux photographes qui ont déjà une base. Vous n’avez pas besoin d’être professionnel, mais vous savez comment fonctionne votre appareil et vous êtes prêt à franchir une étape.
Vous êtes au bon endroit si vous :
Voulez travailler à un projet personnel, du début à la fin
Voulez mieux comprendre ce que dit votre photographie, et pas seulement à quoi elle ressemble
Êtes ouvert aux retours critiques et aux conversations honnêtes
Êtes prêt à participer de manière constante pendant une année
Habitez à Nimègue ou dans les environs, ou êtes prêt à vous déplacer régulièrement
Ce parcours n’est pas pour vous si vous êtes tout à fait débutant en photographie, ou si vous cherchez un atelier isolé pour apprendre une technique. Regardez alors phoc.nl pour le cours de base (en néerlandais).
Informations pratiques
Rencontres : neuf cours, deux séances d’intervision et une exposition
Dates 2026-2027 :
Vendredi matin 30 octobre 2026
Vendredi matin 27 novembre 2026
Vendredi matin 22 janvier 2027
Vendredi matin 26 février 2027
Vendredi matin 19 mars 2027
Vendredi matin 23 avril 2027
Vendredi matin 21 mai 2027
Vendredi matin 18 juin 2027
Les cours ont lieu le vendredi matin de 10h00 à 13h00.
Lieu : Nimègue, la Splendorfabriek (Gorterplaats 20)
Tarif : 1 750 € par personne (TTC)
Réduction : Vous avez déjà suivi un cours de base chez PHOC ? Demandez simplement à PHOC ce qui est prévu pour les anciens participants.
Inscription : via phoc.nl (en néerlandais).
Vous hésitez encore à savoir si ce parcours vous convient ? Envoyez-moi un e-mail sans hésiter et nous regarderons cela ensemble. Ne tardez pas, les places sont limitées.
Questions fréquentes
Dois-je avoir un certain type d’appareil ? Non. Vous travaillez avec ce que vous avez. Il ne s’agit pas de matériel.
Puis-je participer si je n’ai pas d’expérience des séances de travail ? Oui. Nous commençons par les bases. La grille vous y aide.
Et si je manque un cours ? Cela peut arriver. Nous voyons alors comment vous permettre de rester au mieux dans le fil. En cas d’absences répétées, le parcours a moins de sens, et nous vous le dirons.
L’exposition est-elle obligatoire ? Nous attendons que tout le monde participe à l’expo. C’est le point d’orgue de l’année. L’ampleur de votre contribution se décide ensemble.
Qu’est-ce qu’un Artist Statement, exactement ? Un Artist Statement est un texte court, un paragraphe ou une demi-page, dans lequel vous expliquez ce qui vous anime comme photographe et ce que vous voulez raconter avec votre travail. Ce n’est pas un CV ni une biographie. C’est une prise de position. Nous vous accompagnons pas à pas dans son écriture.
Nimègue est une ville de caractère. L’une des plus anciennes des Pays-Bas, avec un centre animé, une vie de rue variée et une riche scène culturelle. Pour la photographie de rue, de portrait, documentaire, il y a ici de quoi faire.
Les environs offrent aussi de l’espace : le paysage fluvial, le Waalbrug, l’Ooijpolder tout près. Pour les photographes qui veulent travailler avec le contexte, c’est une excellente base de départ.
Prêt pour une année ?
Ce parcours demande quelque chose de vous. Du temps, de l’attention, la volonté de regarder votre propre travail d’un œil critique. Mais il donne aussi quelque chose en retour : une direction, une progression, un projet qui fonctionne et un groupe de gens qui comprennent ce sur quoi vous travaillez.
Si vous êtes prêt à franchir ce pas, nous serons heureux de vous lire.