Fotografieworkshops
Waar ik het állermeest van heb geleerd, is afkijken bij anderen. Door kilometers mee te lopen door onbekende en bekende steden, vond ik een eigen signatuur. Dat geldt in het bijzonder voor mijn straatfotografie, en in groeiende mate voor mijn portretten.
Ik kan enorm genieten van met anderen de straat op gaan, urenlang sparren en mooie beelden maken. Altijd vanuit een bepaald idee, met respect voor het onderwerp en een volkomen open blik. Die blik gaat meestal óver de camera, en soms er dwars doorheen.
Als jij op zoek bent naar een manier om je blik te verruimen en open en gemotiveerd te fotograferen, op straat of in de studio, dan ben je van harte welkom.
Straatfotografie workshops
In de straatfotografie workshops duiken we samen in het moment, de onverwachte details, het stad om ons heen en hoe je die vastlegt met een open blik en zelfvertrouwen. Je leert hoe je situaties sneller leest, hoe je dichtbij komt zonder op te dringen en hoe je beelden maakt die energie en verhaal hebben. De workshops zijn interactief, praktisch en afgestemd op jouw niveau. Ik geef persoonlijke feedback terwijl we in echte straten en omgevingen werken, zodat je groeit in techniek én in durf.
We werken met kleine groepen zodat je voldoende ruimte hebt om vragen te stellen en te experimenteren met compositie, licht en timing. Je ontdekt handige strategieën om scherpe, andere beelden te maken onder uitdagende omstandigheden, en je merkt al snel dat je ook anders gaat kijken naar de wereld om je heen. Het doel is dat je na de workshop zelfverzekerd zelfstandig op pad gaat, met als resultaat foto’s die echt iets zeggen.
1-op-1 workshop portretfotografie
In mijn 1-op-1 portretfotografie workshop in mijn studio in Wijchen neem ik je mee in wat écht belangrijk is bij portretten: contact maken met het model, emotie en sfeer voelen, en leren hoe je dat vertaalt naar beelden die spreken. We werken samen op jouw tempo, met persoonlijke aandacht voor jouw vragen en doelen. Of je nu net begint met portretfotografie of al wat ervaring hebt, ik help je om scherper te kijken naar licht, compositie en hoe je iemand echt kunt laten stralen voor de camera.
Tijdens de workshop gaan we praktisch aan de slag met fotografie, directe feedback en concrete tips die je meteen kunt toepassen in je eigen werk. Je krijgt inzicht in hoe je technische keuzes bewuster maakt, hoe je met verschillende lichtsituaties omgaat en hoe je van een gewone pose een krachtige foto maakt. Het is vooral een workshop waarin je leert, plezier hebt en met mooie beelden naar huis gaat.
Photography for me is not looking, it’s feeling. If you can’t feel what you’re looking at, then you’re never going to get others to feel anything when they look at your pictures.
Don McCullin
Conceptuele straatfotografie
Conceptuele straatfotografie is voor mij de volgende stap na klassieke straatfotografie. Waar traditionele straatfotografie draait om het vangen van het beslissende moment, gaat conceptuele straatfotografie een laag dieper. Je fotografeert niet alleen wat er gebeurt, je voegt er een idee, een gedachte, een richting aan toe. Je kijkt niet alleen, je stuurt subtiel. Niet door scènes te regisseren alsof je op een filmset staat, maar door met intentie de straat in te gaan.
Wat is conceptuele straatfotografie precies?
Conceptuele straatfotografie is straatfotografie met een plan. Je werkt vanuit een thema, een vraag of een visueel idee. Denk aan een serie over eenzaamheid in een drukke stad. Of over kleurcontrasten tussen toeristen en locals. Of over herhaling, schaduw, spiegels, silhouetten, macht, stilte. Je kiest vooraf een kader en zoekt daar actief naar in de publieke ruimte. De straat blijft het decor. De mensen blijven echt. Maar jouw blik wordt scherper, gerichter, bewuster.
Het vraagt iets anders van je dan willekeurig rondlopen met een camera. Het vraagt concentratie. Geduld. Het vermogen om nee te zeggen tegen goede foto’s die niet binnen je concept passen. Dat is spannend. Want je ziet van alles. Maar je kiest. En juist in dat kiezen groeit je werk.
Voor wie is conceptuele straatfotografie?
Voor fotografen die voelen dat ze meer willen dan losse sterke beelden. Voor mensen die een serie willen maken die samenhang heeft. Voor fotografen die misschien al langer op straat fotograferen, maar merken dat ze verdieping zoeken. Die hun eigen signatuur willen ontwikkelen. Of die richting een boek, expositie of portfolio willen werken.
Het is ook voor fotografen die zichzelf serieus nemen. Niet per se beroepsmatig, maar inhoudelijk. Je wilt groeien. Je wilt begrijpen waarom een beeld werkt. Je wilt leren hoe je een idee visueel vertaalt. En je wilt feedback die verder gaat dan “mooie foto”. Je zoekt een sparringpartner.
Waarom met mij?
Omdat ik zelf die weg heb afgelegd. Ik begon met observeren. Met registreren. Met reageren op wat zich aandient. Maar in de loop der jaren merkte ik dat mijn werk sterker werd wanneer ik met een gedachte de straat op ging. Toen ik series ging maken. Toen ik durfde te schrappen. Toen ik mezelf vragen stelde als: wat wil ik hier eigenlijk vertellen?
In mijn workshops en begeleiding combineer ik mijn ervaring als straatfotograaf met mijn achtergrond als ondernemer en mentor. Ik help je niet alleen beter kijken, ik help je ook keuzes maken. Ik stel vragen. Soms ongemakkelijke. Wat is jouw onderwerp? Waarom raakt dit je? Wat laat je weg? Waar ben je bang voor?
We werken concreet. Met opdrachten. Met thema’s. Met terugkoppeling. We analyseren je beelden. We kijken naar ritme in een serie. Naar herhaling. Naar contrast. Naar spanning tussen beelden. En vooral: naar samenhang.
Eerlijkere straatfotografie
Ik geloof dat conceptuele straatfotografie je dwingt om eerlijker te zijn. Je kunt je minder verschuilen achter toeval. Je neemt verantwoordelijkheid voor je werk. En dat is precies waar groei zit.
Als je met mij werkt, krijg je geen trucjeslijst. Je krijgt richting. Aandacht. En een veilige maar eerlijke omgeving om te experimenteren. Ik ben direct. Maar altijd met het doel om je verder te helpen. Ik zie snel waar potentie zit. En ook waar je jezelf nog tegenhoudt.
Conceptuele straatfotografie is geen los idee, juist niet. Het is een manier van werken die je helpt om van allemaal losse beelden naar een verhaal, een serie, een project te gaan. Van fotograaf naar maker. Van registreren naar creëren.
En als jij voelt dat je daar klaar voor bent, dan loop ik graag een stuk met je mee.
Portretfotografie workshop
Portretfotografie is voor mij geen trucje met een lamp en een mooi gezicht. Het is een gesprek, maar dan in beelden. Je wilt iemand laten zien zoals diegene voelt, niet alleen zoals diegene eruitziet. En precies daar zit de kracht van een 1-op-1 workshop: alle aandacht gaat naar jouw vragen, jouw smaak, jouw tempo. We maken het concreet. We maken het maakbaar.
We beginnen zoals jij het prettig vindt
Soms kom je samen met een model, iemand met wie je al een idee hebt of iemand die je vertrouwt. Soms regel ik een model, zodat jij je volledig kunt focussen op licht, regie en beeldopbouw. Beide kan. Het voordeel van 1-op-1 is dat we niet hoeven te schipperen. We kiezen wat het beste werkt voor jouw leerdoel.
Daarna starten we met een blank canvas of met een Pinterest board. Blank canvas is heerlijk als je voelt: ik wil iets nieuws, maar ik weet nog niet precies wat. Dan bouwen we het idee stap voor stap op, vanuit jouw smaak en vanuit wat je in je hoofd hebt maar nog niet kunt vangen. Een Pinterest board is perfect als je al referenties hebt. Dan gaan we kijken: wat is het dat je hier zo aantrekt? Is het het contrast? De schaduw? De zachtheid? De pose? De afstand tot je onderwerp? We halen het uit elkaar tot het begrijpelijk wordt.
We analyseren licht
Vervolgens analyseren we licht. Niet vaag, maar precies. Waar komt het vandaan, hoe groot is de lichtbron, hoe hard of zacht is het, wat doet het met huid, ogen en structuur? We kijken naar catchlights, naar schaduwranden, naar de verhouding tussen hoofdlicht en invullicht. En we benoemen wat je ziet, zodat je het later zelf ook kunt herkennen in foto’s die je inspireren.
Daarna bouwen we het na. We pakken de lichtvormers die we hebben, we kijken naar de mogelijkheden in mijn studio, en we vertalen die analyse naar een opstelling die werkt. Soms is dat één lamp en een reflector. Soms is het een extra accent of een achtergrondlicht. Maar altijd met een reden. Je leert niet alleen wát je moet doen, je leert vooral waarom.
Nadenken over portretfotografie
Het resultaat is dat je niet meer afhankelijk bent van toeval. Je leert nadenken over wat je wil maken en hoe je daar komt. Je loopt mijn studio uit met een duidelijker smaak, meer controle over licht, en een plan voor je volgende portretten. Niet harder werken, wel gerichter. Dat is de winst.