Photographie de nu : ce que j'ai appris lors d'une masterclass hors de ma zone de confort
La photographie de nu ne figurait pas sur ma liste. Je photographie des gens dans la rue, je fais des portraits dans mon studio et j'anime des ateliers. C'est mon univers, c'est là que je me sens chez moi. Pourtant, j'ai dit oui quand la masterclass Photographie de nu de Photofacts Academy s'est présentée. Excitant, et clairement hors de ma zone de confort. Mais je crois qu'en tant que photographe, on doit avoir tout essayé au moins une fois. Pas parce qu'il faille forcément continuer après, mais parce qu'on en tire quelque chose que l'on emporte dans le reste de son travail.
Dans cet article, je vous emmène à travers ce que j'ai vécu, ce que j'ai appris et si la photographie de nu est faite pour moi. En chemin, vous trouverez mes 5 meilleurs conseils pour la photographie de nu, si vous envisagez vous-même de franchir le pas.
D'abord, en discuter à la maison
Avant de m'inscrire, j'en ai discuté à la maison. Cela peut sembler démodé, mais c'était important pour moi. La photographie de nu n'est pas un genre comme un autre. On travaille avec quelqu'un de vulnérable, littéralement. Et on prend des photos sur lesquelles les gens ont un avis. Ma femme et mes filles de 16 et 20 ans en avaient sûrement un. Je leur ai donc demandé si elles étaient d'accord. Elles l'étaient. Il faut avoir tout fait une fois, m'ont-elles dit, presque aussi fort que moi. “Tant que tu ne te retrouves pas tous les jours dans ton studio avec une femme nue.”
Cette conversation a peut-être été ma première leçon. La photographie de nu commence par la confiance et par la transparence sur ce qu'on va faire. À la maison, mais bientôt aussi en studio.
Quitclaim
Vient ensuite la partie la plus ennuyeuse de la séance, mais peut-être la plus importante : la quitclaim. C'est le contrat dans lequel vous et votre modèle fixez ce qui adviendra des photos. Pouvez-vous les mettre sur votre site ? Sur les réseaux sociaux ? Pouvez-vous les vendre, ou les présenter à un concours ? Le modèle reçoit-il aussi les photos, et qu'a-t-il le droit d'en faire ?
En photographie de nu, ce n'est pas un luxe, et cela vaut en réalité pour chaque séance où vous payez un modèle, habillé ou non. Mettez les attentes sur papier, relisez-les ensemble et signez tous les deux. Cela peut sembler un peu formel pour une journée qui parle avant tout de confiance, mais c'est exactement l'inverse. Une quitclaim évite toute confusion par la suite, et c'est agréable pour vous deux. La confiance n'en devient que plus grande.
La masterclass chez Photofacts Academy
Vous connaissez sans doute Photofacts Academy pour ses plus de cent cours en ligne et pour ses livres, dont le Straatfotobijbel (en néerlandais). En plus de son offre en ligne, l'organisme propose des masterclasses sur place, et c'est là que je me suis retrouvé. Un petit groupe de photographes, un modèle professionnel et une journée entière pour apprendre et essayer.
Si j'étais nerveux ? Un peu, peut-être, sur le moment, mais pas vraiment. Bon, ce n'était pas une nature morte que j'allais photographier. Hors de ma zone de confort, donc. J'étais surtout curieux de savoir ce que ça ferait de photographier quelqu'un sans vêtements. À quel point est-ce confortable, pour le photographe comme pour le modèle ? Que dit-on ? Où regarde-t-on ? Comment donne-t-on des indications sans que ce soit gênant ? Toutes ces petites voix dans un coin de la tête.
La réponse s'est révélée étonnamment simple : exactement comme lors d'une séance portrait classique.
Commencer habillé
Une chose m'a tout de suite paru logique : une séance de photographie de nu commence avec un modèle habillé. Modèle et photographe peuvent ainsi s'habituer l'un à l'autre. On prend quelques photos, on parle de ce qu'on veut créer, on voit comment la personne bouge et réagit aux indications. Ce n'est qu'ensuite que les vêtements tombent, et cela se fait alors naturellement, parce qu'on a déjà fait quelques pas ensemble.
Même avec un modèle professionnel, qui fait peut-être cela plus souvent que vous, c'est une pratique à recommander. C'est agréable pour le modèle, mais peut-être encore plus pour vous en tant que photographe. Et à mes yeux, cela rend aussi la séance un peu moins formelle, un peu moins froide. Vous photographiez un être humain, pas un vase.
On oublie qu'un modèle nu se tient devant soi
Cela peut sembler étrange, mais c'est vraiment le cas. Au moment où l'on travaille, on est concentré sur un regard, une posture, la direction de la lumière, l'ombre sur une épaule. En tant que photographe professionnel, on est étonnamment peu préoccupé par le fait que quelqu'un soit nu. On regarde la forme, les lignes, ce dont la photo a besoin.
Et c'est justement pour cette raison qu'il ne faut pas non plus l'oublier. Un modèle nu a plus vite froid que vous avec votre pull. Pensez à la température de la pièce. Prévoyez un peignoir à portée de main entre les séries. Convenez des moments de pause. Thé, eau, quelque chose à grignoter. Ce sont de petites choses, mais elles déterminent si quelqu'un se sent à l'aise. Et un modèle qui se sent à l'aise vous donne de meilleures photos. C'est vrai en photographie de nu comme pour un portrait professionnel.
Discuter, comme toujours
Discutez des photos. Montrez ce que vous faites, dites ce que vous voulez et demandez l'avis du modèle. Cela non plus, ce n'est pas différent de d'habitude. Lors de mes portraits PAUSE, une séance portrait d'une demi-journée, je fais exactement la même chose. Je montre l'écran, on discute, on essaie autre chose.
C'était peut-être ma plus grande révélation de la journée : la photographie de nu ne diffère finalement pas tant que ça de ce que je fais déjà. Il s'agit de contact, de confiance et de créer quelque chose ensemble. Les vêtements, ou leur absence, ne sont qu'un détail dans ce processus.
Une lumière douce
En photographie de nu, tout tourne autour de la peau, et la peau demande une lumière douce. Une lumière dure révèle chaque imperfection et rend les ombres nettes et agitées. La lumière douce fait l'inverse : elle glisse sur un corps, arrondit les formes et cache ce qu'on ne veut pas montrer.
Vous obtenez cela avec une grande source de lumière, et j'entends vraiment grande par rapport à votre modèle. Un flash à travers un diffuseur, une grande fenêtre avec un rideau devant, ou une lumière que vous faites rebondir indirectement sur un mur ou un plafond.
Pendant la masterclass, nous avons surtout travaillé avec de grandes softbox, des diffuseurs et de la lumière indirecte, et la différence avec un flash nu est énorme. Cela paraît technique, mais voici ce que ça donne : plus votre source de lumière est grande et diffuse, plus votre photo est douce. Et en photographie de nu tout en ambiance, c'est presque toujours ce que vous voulez.
Top 7 des conseils pour la photographie de nu
Si vous voulez vous lancer un jour dans la photographie de nu, voici les sept choses que je vous conseillerais, quoi qu'il arrive.
- Commencez habillé. Laissez le modèle et le photographe s'habituer l'un à l'autre. Prenez quelques photos, discutez, et construisez la séance petit à petit. Même avec un modèle professionnel, c'est la meilleure façon de commencer.
- Prenez bien soin de votre modèle. Une pièce chauffée, un peignoir à portée de main, des pauses régulières. Vous, vous oubliez que quelqu'un est nu, le modèle non.
- Fixez les accords dans une quitclaim. Ennuyeux, mais indispensable. Mettez par écrit ce qui adviendra des photos et signez tous les deux. Ainsi, aucune confusion ne surgira par la suite, et cela vaut pour chaque séance où vous payez un modèle.
- Travaillez avec une lumière douce. Une grande source de lumière, à travers un diffuseur ou indirecte via un mur, met la peau en valeur et arrondit les formes. La lumière dure est rarement ce que vous voulez en photographie de nu.
- Discutez de tout. Convenez à l'avance de ce que vous voulez créer et de ce que le modèle veut ou ne veut pas. Montrez vos photos pendant la séance et parlez-en. Exprimer ses attentes est plus important en photographie de nu que dans n'importe quel autre genre.
- Jouez avec la forme, la lumière et l'ombre. Silhouette, mouvement, ambiance : c'est là que la photographie de nu devient intéressante. Sans vêtements, vous voyez les lignes d'un corps et vous pouvez vraiment dessiner avec la lumière.
- Demandez-vous toujours de quel côté de la limite vous vous trouvez. Il existe une frontière ténue entre le fine art et le soft porno. Regardez chaque photo avec cette question en tête, et discutez-en aussi avec votre modèle.
La frontière ténue entre le fine art et le soft porno
Ce dernier conseil mérite quelques mots de plus. La nudité est un élément supplémentaire dans une photo, une dimension en plus, et cela change vraiment la donne. Ce sont des photos différentes. Parfois plus élégantes qu'habillées, parfois au contraire beaucoup plus plates. Une posture qui, habillée, n'est qu'une posture ordinaire, devient soudain autre chose sans vêtements.
J'ai remarqué que je me demandais régulièrement, pendant la séance, de quel côté de cette limite je me trouvais. Est-ce encore une belle photo d'un corps élégant, ou est-ce que cela parle d'autre chose ? La réponse ne dépend pas que de vous. Là encore, c'est clairement une collaboration entre photographe et modèle. Ce que le modèle veut dégager, ce que vous voulez créer, et ce que vous approuvez tous les deux. Il s'agit à nouveau d'exprimer ses attentes.
La photographie de nu est-elle faite pour moi ?
C'est très agréable à faire, ça, oui. Mais je continue de trouver ça compliqué. Pour chaque photo, je me demandais ce que j'allais en faire. Comment cela s'intègre-t-il dans mon travail ? Où est-ce que je place ça dans mon portfolio ? Je n'ai pas encore de réponse à cela, et c'est peut-être ça, la réponse.
Pour moi, la vraie nudité, ou peut-être devrais-je plutôt dire pureté, se trouve ailleurs. Dans un regard ouvert. Dans une posture ouverte. Dans la confiance entre photographe et modèle. C'est ce que je recherche dans mes portraits PAUSE, et cela fonctionne tout aussi bien habillé. Peut-être même mieux, parce qu'il n'y a alors pas de couche supplémentaire qui capte l'attention.
Ce dont je ne me demande plus : je trouve le voilé plus excitant. Le nu suggéré, la suggestion de nudité, je trouve ça peut-être même plus intéressant que la nudité pure et simple. Une épaule, un dos, une silhouette derrière un tissu. Cela laisse de la place au regardeur, et en photographie, je trouve ça presque toujours plus fort que tout montrer.
Apprendre soi-même la photographie de nu
J'ai trouvé cette expérience instructive, intéressante et particulière à vivre. Je remercie Elja de Photofacts et le modèle Sia pour cette masterclass enrichissante. C'était une journée dont j'ai tiré bien plus que quelques photos.
Vous souhaitez approfondir la photographie de nu ? Vous trouverez sur Photofacts Academy le cours Photographie de nu de Danyel Weideman. Il y approfondit bien plus la lumière, les poses et la collaboration avec le modèle que je ne peux le faire ici en un seul article. Et si vous souhaitez surtout apprendre le contact avec votre modèle, habillé ou non, l'un de mes ateliers pourrait aussi être fait pour vous. Car c'est finalement ce qui compte dans toute forme de photographie.