Aktfotografie: was ich in einer Masterclass außerhalb meiner Komfortzone lernte

Aktfotografie stand nicht auf meiner Liste. Ich fotografiere Menschen auf der Straße, ich mache Porträts in meinem Studio und ich gebe Workshops. Das ist meine Welt, dort fühle ich mich zu Hause. Trotzdem sagte ich ja, als die Masterclass Aktfotografie von Photofacts Academy vorbeikam. Spannend, und definitiv außerhalb meiner Komfortzone. Aber ich glaube, dass man als Fotograf alles einmal gemacht haben sollte. Nicht, weil man es danach unbedingt weitermacht, sondern weil man dabei etwas lernt, das man mit in den Rest seiner Arbeit nimmt.

In diesem Artikel nehme ich Sie mit auf meine Erfahrungen, was ich erlebt habe, was ich gelernt habe und ob Aktfotografie etwas für mich ist. Unterwegs bekommen Sie meine Top 5 Tipps für Aktfotografie, falls Sie selbst überlegen, diesen Schritt zu gehen.

Zuerst zu Hause besprechen

Bevor ich mich anmeldete, habe ich es zu Hause besprochen. Das klingt vielleicht altmodisch, aber ich fand es wichtig. Aktfotografie ist nicht einfach nur ein Genre. Man arbeitet mit jemandem, der verletzlich ist, buchstäblich. Und man macht Fotos, über die Menschen eine Meinung haben. Meine Frau und meine Töchter, 16 und 20 Jahre alt, hatten dazu bestimmt eine Meinung. Also fragte ich, ob sie damit einverstanden wären. Das waren sie. Man müsse alles einmal gemacht haben, sagten sie eigentlich genauso entschieden wie ich. “Solange du nicht jeden Tag mit einer nackten Frau in deinem Studio verschwindest.”

Dieses Gespräch war vielleicht meine erste Lektion. Aktfotografie beginnt mit Vertrauen und mit Offenheit darüber, was man vorhat. Zu Hause, aber später auch im Studio.

Quitclaim

Dann der langweiligste Teil des Shootings, aber vielleicht der wichtigste: die Quitclaim. Das ist die Vereinbarung, in der Sie und Ihr Modell festlegen, was mit den Fotos passiert. Dürfen Sie sie auf Ihrer Website zeigen? Auf Social Media? Dürfen Sie sie verkaufen oder an einem Wettbewerb teilnehmen lassen? Bekommt das Modell die Fotos auch, und was darf das Modell dann damit machen?

Bei Aktfotografie ist das kein Luxus, und eigentlich gilt das für jedes Shooting, bei dem Sie ein Modell bezahlen, mit oder ohne Kleidung. Halten Sie die Erwartungen schriftlich fest, gehen Sie sie gemeinsam durch und unterschreiben Sie beide. Das fühlt sich an einem Tag, an dem es sonst um Vertrauen geht, vielleicht etwas geschäftlich an, aber es ist genau umgekehrt. Eine Quitclaim sorgt dafür, dass hinterher nie Verwirrung entsteht, und das ist für Sie beide angenehm. Vertrauen wird dadurch nur größer.

Die Masterclass bei Photofacts Academy

Photofacts Academy kennen Sie wahrscheinlich von den über hundert Online-Kursen und von den Büchern, darunter die Straatfotobijbel (auf Niederländisch). Neben dem Online-Angebot organisieren sie Masterclasses vor Ort, und dort bin ich gelandet. Eine kleine Gruppe Fotografen, ein professionelles Modell und ein ganzer Tag Zeit zum Lernen und Ausprobieren.

War ich nervös? Nun, vielleicht ganz kurz, aber eigentlich nicht. Okay, ich würde kein Stillleben fotografieren. Raus aus der Komfortzone. Ich war vor allem neugierig, wie es sich anfühlen würde, jemanden zu fotografieren, der keine Kleidung trägt. Wie angenehm ist das, für Fotograf und Modell? Was sagt man? Wohin schaut man? Wie gibt man Anweisungen, ohne dass es unangenehm wird? All diese kleinen Stimmen im Hinterkopf.

Die Antwort war überraschend einfach: genau so, wie man es bei einem gewöhnlichen Porträt-Shooting macht.

Angezogen beginnen

Eine Sache, die mir sofort logisch erschien: Ein Akt-Shooting beginnt man mit einem angezogenen Modell. Modell und Fotograf können sich so erst aneinander gewöhnen. Man macht ein paar Fotos, spricht darüber, was man machen möchte, sieht, wie sich jemand bewegt und auf Anweisungen reagiert. Erst danach kommt die Kleidung weg, und das geschieht dann ganz natürlich, weil man schon ein paar Schritte gemeinsam gegangen ist.

Auch bei einem professionellen Modell, das das vielleicht öfter macht als Sie, ist das empfehlenswert. Für das Modell ist es angenehm, aber für Sie als Fotograf vielleicht sogar noch mehr. Und in meinen Augen macht es das Shooting auch etwas weniger geschäftlich, etwas weniger kalt. Sie fotografieren einen Menschen, keine Vase.

Man vergisst, dass ein Aktmodell vor einem steht

Das klingt verrückt, aber es stimmt wirklich. In dem Moment, in dem man mitten in der Arbeit ist, beschäftigt man sich mit einem Blick, einer Haltung, der Richtung des Lichts, dem Schatten auf einer Schulter. Als professioneller Fotograf beschäftigt man sich überraschenderweise überhaupt nicht so sehr mit der Tatsache, dass jemand nackt ist. Man schaut auf Form, auf Linien, auf das, was das Foto braucht.

Und gerade deshalb dürfen Sie das auch nicht vergessen. Ein Aktmodell friert schneller als Sie mit Ihrem Pullover an. Denken Sie an die Temperatur im Raum. Sorgen Sie dafür, dass zwischen den Serien ein Bademantel bereitliegt. Besprechen Sie, wann Pause ist. Tee, Wasser, etwas zu essen. Es sind Kleinigkeiten, aber sie entscheiden darüber, ob sich jemand wohlfühlt. Und ein Modell, das sich wohlfühlt, liefert Ihnen bessere Fotos. Das ist bei Aktfotografie nicht anders als bei einem Business-Porträt.

Absprache, wie immer

Besprechen Sie die Fotos. Zeigen Sie, was Sie machen, erzählen Sie, was Sie wollen, und fragen Sie, was das Modell davon hält. Das ist natürlich auch nicht anders als sonst. Bei meinen Pause-Porträts, einer halbtägigen Porträtsitzung, mache ich genau dasselbe. Ich zeige den Bildschirm, wir reden, wir probieren etwas anderes.

Das war vielleicht meine größte Erkenntnis des Tages: Aktfotografie unterscheidet sich eigentlich kaum von dem, was ich schon mache. Es geht um Kontakt, um Vertrauen und darum, gemeinsam etwas zu schaffen. Die Kleidung, oder ihr Fehlen, ist nur ein Detail in diesem Prozess.

Weiches Licht

Bei Aktfotografie dreht sich alles um die Haut, und Haut braucht weiches Licht. Hartes Licht zeigt jede Unebenheit und macht Schatten scharf und unruhig. Weiches Licht macht das Gegenteil: Es gleitet über einen Körper hinweg, lässt Formen rund wirken und verbirgt, was man nicht zeigen möchte.

Das erreicht man mit einer großen Lichtquelle, und damit meine ich wirklich groß im Verhältnis zum Modell. Ein Blitz durch ein Tuch, ein großes Fenster mit einem Vorhang davor, oder Licht, das man indirekt über eine Wand oder Decke fallen lässt.

Während der Masterclass arbeiteten wir vor allem mit großen Softboxen, Tüchern und indirektem Licht, und der Unterschied zu einem nackten Blitz ist enorm. Das klingt technisch, aber es läuft auf Folgendes hinaus: Je größer und je weiter gestreut Ihre Lichtquelle ist, desto weicher wird Ihr Foto. Und weich ist bei stimmungsvoller Aktfotografie fast immer das, was Sie wollen.

Top 7 Tipps für Aktfotografie

Wenn Sie selbst einmal mit Aktfotografie loslegen möchten, sind das die sieben Dinge, die ich Ihnen auf jeden Fall mitgeben würde.

1. Beginnen Sie angezogen. Lassen Sie Modell und Fotograf sich zuerst aneinander gewöhnen. Machen Sie ein paar Fotos, reden Sie, und bauen Sie es langsam auf. Auch mit einem professionellen Modell ist das der schönste Start.
2. Sorgen Sie gut für Ihr Modell. Warmer Raum, Bademantel in Reichweite, regelmäßige Pausen. Sie vergessen, dass jemand nackt ist, das Modell nicht.
3. Halten Sie die Absprachen in einer Quitclaim fest. Langweilig, aber unverzichtbar. Schreiben Sie auf, was mit den Fotos passiert, und unterschreiben Sie beide. So entsteht hinterher nie Verwirrung, und das gilt für jedes Shooting, bei dem Sie ein Modell bezahlen.
4. Arbeiten Sie mit weichem Licht. Eine große Lichtquelle, durch ein Tuch oder indirekt über eine Wand, macht Haut schön und Formen rund. Hartes Licht ist bei Aktfotografie selten das, was Sie wollen.
5. Sprechen Sie über alles. Besprechen Sie vorab, was Sie machen möchten und was das Modell will und nicht will. Zeigen Sie während des Shootings Ihre Fotos und reden Sie darüber. Erwartungen auszusprechen ist bei Aktfotografie wichtiger als bei jedem anderen Genre.
6. Spielen Sie mit Form, Licht und Schatten. Silhouette, Bewegung, Stimmung: Dort wird Aktfotografie interessant. Ohne Kleidung sieht man die Linien eines Körpers, und man kann mit Licht wirklich zeichnen.
7. Fragen Sie sich immer wieder, auf welcher Seite der Grenze Sie stehen. Es gibt eine dünne Trennlinie zwischen Fine Art und Softporno. Betrachten Sie jedes Foto mit dieser Frage im Hinterkopf, und besprechen Sie es auch mit Ihrem Modell.

Die dünne Linie zwischen Fine Art und Softporno

Dieser letzte Tipp verdient ein paar mehr Worte. Nacktheit ist ein zusätzliches Element in einem Foto, eine zusätzliche Dimension, und das macht tatsächlich einen Unterschied. Es sind andere Fotos. Manchmal eleganter als angezogen, manchmal gerade viel platter. Eine Haltung, die mit Kleidung einfach eine Haltung ist, wird ohne Kleidung plötzlich etwas anderes.

Ich merkte, dass ich mich während des Shootings regelmäßig fragte, auf welcher Seite dieser Grenze ich stand. Ist das noch ein schönes Foto eines eleganten Körpers, oder geht es hier um etwas anderes? Die Antwort liegt nicht nur bei Ihnen. Auch das ist ausdrücklich ein Zusammenspiel zwischen Fotograf und Modell. Was das Modell ausstrahlen möchte, was Sie machen möchten und wozu Sie beide stehen. Es geht wieder um das Aussprechen von Erwartungen.

Ist Aktfotografie etwas für mich?

Sehr schön zu tun, das auf jeden Fall. Aber ich finde es weiterhin schwierig. Bei jedem Foto fragte ich mich, was ich damit machen würde. Wie passt das in meine Arbeit? Wo zeige ich das in meinem Portfolio? Ich habe darauf noch keine Antwort, und das ist vielleicht auch die Antwort.

Für mich liegt echte Nacktheit, oder vielleicht besser gesagt Reinheit, woanders. In einem offenen Blick. In einer offenen Haltung. Im Vertrauen zwischen Fotograf und Modell. Das ist es, was ich in meinen Pause-Porträts anstrebe, und das gelingt mit Kleidung genauso gut. Vielleicht sogar besser, weil es dann keine zusätzliche Schicht gibt, die die Aufmerksamkeit beansprucht.

Was ich mich nicht mehr frage: Verhüllt finde ich spannender. Verhüllte Nacktheit, die Andeutung von Nacktheit, finde ich vielleicht sogar interessanter als einfache Nacktheit. Eine Schulter, ein Rücken, eine Silhouette hinter einem Tuch. Das lässt Raum für den Betrachter, und das finde ich in der Fotografie fast immer stärker, als alles zu zeigen.

Selbst Aktfotografie lernen

Ich fand es lehrreich, interessant und besonders, das erlebt zu haben. Ich danke Elja von Photofacts und Modell Sia für eine lehrreiche Masterclass. Es war ein Tag, aus dem ich mehr mitgenommen habe als nur ein paar Fotos.

Möchten Sie selbst weiter mit Aktfotografie arbeiten? Bei Photofacts Academy finden Sie den Kurs Aktfotografie von Danyel Weideman. Darin geht er viel tiefer auf Licht, Posen und die Zusammenarbeit mit Ihrem Modell ein, als ich es hier in einem einzigen Artikel kann. Und falls Sie vor allem den Kontakt mit Ihrem Modell lernen möchten, mit oder ohne Kleidung, dann ist einer meiner Workshops vielleicht auch etwas für Sie. Denn genau darum geht es letztlich bei jeder Form der Fotografie.