De geschiedenis van de straatfotografie
De geschiedenis van straatfotografie gaat terug tot de uitvinding van de camera. Maar het was pas in de 20e eeuw dat het genre zich echt ontwikkelde tot een kunstvorm.
Ontstaan van de straatfotografie
Het ontstaan van de straatfotografie kan worden teruggevoerd tot het begin van de 20e eeuw, toen fotografieliefhebbers begonnen te experimenteren met het vastleggen van het stedelijk leven. Een van de eerste bekende straatfotografen was Eugène Atget, die in het begin van de 20e eeuw in Parijs werkte. Atget stond bekend om zijn afbeeldingen van de straten en architectuur van Parijs en wordt vaak beschouwd als de vader van de straatfotografie.
In de jaren 30 en 40 van de 20e eeuw begon Henri Cartier-Bresson de wereld te fotograferen. Hij was een van de grondleggers van de fotojournalistiek en bekend om zijn vermogen om beslissende momenten vast te leggen. Cartier-Bresson was ook een pionier op het gebied van de straatfotografie en staat bekend om zijn afbeeldingen van het dagelijks leven in steden over de hele wereld.
Kleinere camera's = meer straatfotografen
Na de Tweede Wereldoorlog werd de straatfotografie steeds populairder en begon het zich te ontwikkelen als een kunstvorm. Fotografen zoals Robert Frank en Garry Winogrand waren beroemd om hun afbeeldingen van het Amerikaanse leven in de jaren 50 en 60. In de jaren 70 en 80 werd de straatfotografie nog verder ontwikkeld en werden nieuwe stijlen en technieken geïntroduceerd. Belangrijk hierin was natuurlijk de ontwikkeling van een steeds kleinere camera. Het meezeulen van een statief en meer was opeens niet meer nodig.
Voor mij is dit de interessantste periode. Laten we eerlijk zijn: we houden allemaal van die heren met hoge hoeden en de schoffies op de straathoek. Het is geen weemoed, maar gewoonweg een heerlijk zwartwit beeld om naar te kijken. Het doet denken aan oude films, slapstick, en ook toch een beetje aan tijden waarin mensen zorgelozer lijken te zijn. Toen roken nog gezond was, zeg maar.
Van zwartwit naar kleur
Een van de belangrijkste straatfotografen van deze periode was Alex Webb. Webb was vooral bekend om zijn kleurenfoto's en zijn vermogen om complexe beelden te creëren met meerdere lagen. Hij reisde de wereld rond om foto's te maken en stond bekend om zijn afbeeldingen van Latijns-Amerika en het Caribisch gebied. Webb's werk is vaak vergeleken met dat van schilders vanwege de rijke kleuren en gelaagdheid van zijn beelden.
In de jaren 90 en 2000 werd de straatfotografie steeds meer erkend als een belangrijke kunstvorm en begon het een groter publiek te bereiken. Fotografen zoals Martin Parr en Bruce Gilden stonden bekend om hun satirische en soms provocerende beelden van het moderne leven. Er ontstonden ook nieuwe stijlen van straatfotografie, waaronder "vernacular photography", waarbij fotografen zich richten op het vastleggen van de onbedoelde schoonheid van alledaagse objecten en scènes.
Van zwartwit naar kleur
Een van de belangrijkste straatfotografen van deze periode was Alex Webb. Webb was vooral bekend om zijn kleurenfoto's en zijn vermogen om complexe beelden te creëren met meerdere lagen. Hij reisde de wereld rond om foto's te maken en stond bekend om zijn afbeeldingen van Latijns-Amerika en het Caribisch gebied. Webb's werk is vaak vergeleken met dat van schilders vanwege de rijke kleuren en gelaagdheid van zijn beelden.
In de jaren 90 en 2000 werd de straatfotografie steeds meer erkend als een belangrijke kunstvorm en begon het een groter publiek te bereiken. Fotografen zoals Martin Parr en Bruce Gilden stonden bekend om hun satirische en soms provocerende beelden van het moderne leven. Er ontstonden ook nieuwe stijlen van straatfotografie, waaronder "vernacular photography", waarbij fotografen zich richten op het vastleggen van de onbedoelde schoonheid van alledaagse objecten en scènes.
The marvels of daily life are exciting; no movie director can arrange the unexpected that you find in the street.
- Robert Doisneau
Digitale fotografie en social media veranderen straatfotografie
De opkomst van digitale fotografie en sociale media heeft de straatfotografie verder veranderd en uitgebreid. Fotografen kunnen nu hun werk gemakkelijk delen en feedback ontvangen van een wereldwijd publiek. Dit heeft geleid tot een grotere diversiteit aan stijlen en benaderingen van straatfotografie.
In de afgelopen jaren heeft de straatfotografie zich verder ontwikkeld en uitgebreid, met meer nadruk op thema's als stedelijke verandering, migratie, identiteit en politiek. Straatfotografen zoals bijvoorbeeld Daido Moriyama en Trent Parke hebben de grenzen van de straatfotografie verlegd met hun experimentele technieken en abstracte beelden. Valérie Jardin heeft het over contemplatieve fotografie, en ik hou erg van die term. Fotografeer wat je voelt, niet per se alleen wat je ziet. Het biedt veel ruimte voor eigen interpretatie.
Kritiek op straatfotografie
De opkomst van digitale fotografie en sociale media heeft de straatfotografie verder veranderd en uitgebreid. Fotografen kunnen nu hun werk gemakkelijk delen en feedback ontvangen van een wereldwijd publiek. Dit heeft geleid tot een grotere diversiteit aan stijlen en benaderingen van straatfotografie.
In de afgelopen jaren heeft de straatfotografie zich verder ontwikkeld en uitgebreid, met meer nadruk op thema's als stedelijke verandering, migratie, identiteit en politiek. Straatfotografen zoals bijvoorbeeld Daido Moriyama en Trent Parke hebben de grenzen van de straatfotografie verlegd met hun experimentele technieken en abstracte beelden. Valérie Jardin heeft het over contemplatieve fotografie, en ik hou erg van die term. Fotografeer wat je voelt, niet per se alleen wat je ziet. Het biedt veel ruimte voor eigen interpretatie.
De geschiedenis van de straatfotografie laat zien hoe een prachtige kunstvorm zich in meer dan een eeuw heeft ontwikkeld. Wat begon als het vastleggen van de stedelijke werkelijkheid met de eerste camera’s, groeide uit tot een gewaardeerd fotografisch genre dat de essentie van het dagelijks leven weerspiegelt. Pioniers zoals Eugène Atget en Henri Cartier-Bresson hebben de basis gelegd en later generaties fotografen geïnspireerd om nieuwe wegen te zoeken in stijl, techniek en expressie. Met de komst van kleinere camera’s, kleur, digitale technieken en social media blijft straatfotografie zich vernieuwen en verbreden. Het is niet alleen een terugblik op het verleden, maar vooral een levendige, voortdurende dialoog tussen fotograaf, straat en kijker.
Belangrijkste gebeurtenissen in de straatfotografie
Er zijn een aantal defining moments geweest in de geschiedenis van de straatfotografie. De lijst hieronder is zeker niet allesomvattend, maar geeft je een leuk overzicht. Sommige dingen zijn logisch, maar sommigen zullen je hopelijk aan het denken zetten.
De opkomst van de New York School of Photography
De fotografen van de New York School of Photography, waaronder Robert Frank en Diane Arbus, maakten in de jaren vijftig en zestig baanbrekende straatfoto’s die de manier waarop mensen naar de wereld keken, veranderden.
De uitvinding van de kleurenfilm
De uitvinding van de kleurenfilm in de jaren dertig maakte het mogelijk om straatscènes in kleur vast te leggen, waardoor fotografen nieuwe manieren konden ontdekken om hun verhalen te vertellen.
Street Photography als politiek statement
In de jaren zestig en zeventig gebruikten fotografen zoals Danny Lyon en Bruce Davidson hun camera’s als politiek statement en documenteerden ze de maatschappelijke onrust en veranderingen in de Verenigde Staten.
Uitvinding van de draagbare camera
De uitvinding van de draagbare camera in de late 19e eeuw, zoals de Leica-camera in 1925, maakte het voor fotografen gemakkelijker om op straat te fotograferen en spontane momenten vast te leggen.
De Magnum Photos Agency
Opgericht in 1947, speelde de Magnum Photos Agency een cruciale rol in de ontwikkeling van de straatfotografie. Magnum-fotografen, zoals Henri Cartier-Bresson en Garry Winogrand, werden bekend om hun baanbrekende werk op straat.
Digitalisering van fotografie
De digitale revolutie van de jaren negentig en tweeduizend heeft de straatfotografie naar nieuwe hoogten gebracht, waarbij fotografen niet langer afhankelijk waren van film en zich konden concentreren op het vastleggen van het moment.
De opkomst van Instagram
Met de opkomst van Instagram en andere sociale media is het voor fotografen gemakkelijker geworden om hun werk te delen met een groter publiek en om nieuwe inspiratie te vinden van anderen in de straatfotografiegemeenschap.
