Straßenfotografie? Nein, ab jetzt konzeptionelle Foto-Workshops auf der Straße.
Es gab einen Moment, in dem ich merkte, dass der Begriff Straßenfotografie für mich zu drücken begann. Nicht weil das Genre weniger schön geworden wäre, im Gegenteil. Die Leidenschaft bleibt.
Straßenfotografie bleibt für mich eine der reinsten Formen der Fotografie. Es geht ums Schauen, ums Reagieren, ums Spüren des Rhythmus einer Stadt. Aber der Raum, das zu tun, hat sich verändert. Die Welt ist sich der Privatsphäre bewusster geworden, und dieses Bewusstsein hat die Art, wie wir auf der Straße fotografieren, unmerklich beeinflusst. Menschen reagieren anders. Manchmal freundlich, manchmal misstrauisch, manchmal einfach unsicher. Das verstehe ich vollkommen, denn Regelwerke wie die DSGVO haben den Ton des Gesprächs verschoben. Nicht immer zu Recht, aber spürbar. Die Frage, ob man jemanden fotografieren darf, kommt schneller um die Ecke als die Frage, warum man es tut. In dieser Verschiebung verliere ich langsam einen Teil der Freiheit, die ich früher gefühlt habe.
Gleichzeitig merke ich, dass Straßenfotografie für viele Teilnehmer meiner Workshops zunehmend als enge Nische wahrgenommen wurde. Eine Ecke der Fotografie, in der man vor allem schnelle Momente einfangen soll, am besten mit Menschen im Bild, am besten mit etwas Spannung. Als gäbe es ein geheimes Rezept, das man lernen muss, um dazuzugehören. Als bräuchte Straßenfotografie einen Stempel, um wertvoll zu sein. Ich fühle mich darin immer weniger zu Hause. Ich merke, dass ich etwas will, das über das Jagen nach zufälligen Momenten hinausgeht. Etwas mit mehr Schichten. Mehr Richtung. Mehr Raum für eigene Interpretation und Absicht.
Eines Tages, irgendwo in einer belebten Stadt, wo ich mit einer Gruppe von Teilnehmern unterwegs war, wurde mir klar, dass die schönsten Gespräche an diesem Tag nicht über Technik oder das Einfangen von Momenten gingen, sondern über Ideen. Über Emotionen. Über Themen wie Stille, Licht, Muster, Ringen, Hoffnung, Humor. Über das Warum hinter dem Fotografieren. Das sind die Momente, die bei mir wirklich hängen bleiben. Die Momente, in denen jemand nicht fragt, wie man schneller reagiert, sondern wie man tiefer schaut.
Daraus entstand die Idee, meine Workshops nicht länger auf Straßenfotografie als Genre auszurichten, sondern auf konzeptionelle Fotografie auf der Straße. Eine vielleicht sehr subtile Verschiebung, aber eine grundlegende in der Art, wie man schaut und wie man arbeitet. Konzeptionelle Fotografie fühlt sich für mich wie eine Befreiung an. Es ist eine Arbeitsweise, bei der die Idee, das Wort, das Gefühl, das man wählt, zum Ausgangspunkt von allem wird, was man festhält. Bei der man nicht nur nach Momenten sucht, sondern nach Bedeutung. Nach einer wachsenden Serie. Nach einem Projekt, das länger trägt als der Workshop selbst.
In meiner eigenen Fotografie merke ich, dass ich immer mehr das Bedürfnis habe, auf etwas aufzubauen. Nicht von Bild zu Bild zu springen, sondern langsam eine Geschichte zu formen, die mich selbst überrascht. Konzeptionelle Fotografie gibt mir das. Sie gibt Ruhe im Suchen. Sie gibt Richtung im Streifen. Ich merke: Wenn ich ein Schlüsselwort im Kopf habe, zeigt sich die Stadt anders. Alles, was ich sehe, wird durch dieses Wort gefiltert. Interaktion. Stille. Rhythmus. Ringen. Hoffnung. Unterschied. Was auch immer man wählt, es bestimmt, wie man schaut. Es macht die eigene Fotografie persönlicher, ehrlicher, tiefer. Und ehrlich gesagt macht es mich wieder verliebt ins Durchstreifen einer Stadt, in das, was im Kern Straßenfotografie ist.
Als ich anfing, vorsichtig konzeptionelle Aufgaben in meine Workshops einzubauen (Emotion, Interaktion), veränderte sich etwas in der Dynamik. Die Teilnehmer begannen anders zu sprechen. Die Gespräche drehten sich weniger um Einstellungen und mehr ums Schauen und Sehen. Weniger um Regeln und mehr um Absicht. Am schönsten fand ich, dass die Menschen sich weniger damit beschäftigten, was sie fotografieren dürfen oder nicht, sondern was sie fotografieren wollen. Das ist für mich eine echte Befreiung innerhalb eines Genres, das manchmal zu sehr unter der juristischen Lupe liegt. Ed van der Elsken gilt uns als großes Vorbild, aber die Fotos, die er gemacht hat, trauen wir uns nicht mehr zu machen. In der konzeptionellen Fotografie verschiebt sich der Fokus von wer auf dem Foto zu sehen ist hin zu was man erzählen möchte. Die Anwesenheit von Menschen ist keine Voraussetzung mehr, sondern eine Möglichkeit, eine Ergänzung. Sie werden zu Statisten.
Außerdem merke ich, dass viele Teilnehmer sich nach etwas sehnen, dem sie langfristig folgen können. Ein Projekt, an dem sie auch Monate später noch Freude haben. Ein roter Faden, der sie durch Phasen des Zweifelns, Suchens und Wachsens zieht. Mehr noch: Er sorgt dafür, dass sie weiterhin fotografieren, auch an Tagen, an denen die Inspiration weit entfernt scheint. Konzeptionelle Fotografie hilft dabei. Sie gibt Ihnen einen Rahmen, an den Sie bei jedem Spaziergang etwas Neues hängen können. Sie zwingt Sie, bewusster zu wählen und dadurch tiefer zu schauen. Und genau das macht Fotografieren für mich interessant: der langsame Prozess, sich selbst zu überraschen.
Meine eigene Suche steckt mittendrin. Ich will wachsen. Weiter schauen als ich es gewohnt war. Und ich merke, dass diese Arbeitsweise mich immer wieder herausfordert. Ich sehe Muster, die ich früher nicht gesehen habe. Ich sehe Zusammenhänge. Ich sehe kleine Details, an denen ich sonst vorbeigegangen wäre. Es ist, als würde die Stadt selbst ein Gespräch mit Ihnen beginnen, sobald Sie eine Richtung gewählt haben. Man lernt nicht nur zu fotografieren, man lernt, der Stadt zuzuhören. Und ich wünsche jedem dieses Gefühl. Deshalb sind meine Workshops so geworden, wie sie jetzt sind. Ich wusste nur noch nicht, wie ich das ausdrücken sollte, bis mir der Begriff konzeptionelle Fotografie begegnete. Es bedeutet auch nicht, dass ich die Straßenfotografie hinter mir lasse, aber ich glaube, dass die Straße unendlich viel reicher wird, sobald man sie mit einer Idee im Kopf durchstreift.
Die Entscheidung für konzeptionelle Fotografie auf der Straße ist also kein Abschied vom Genre, sondern eine Vertiefung. Eine Erweiterung. Eine Möglichkeit, den Einschränkungen, mit denen Straßenfotografie heute manchmal konfrontiert wird, auszuweichen und gleichzeitig viel näher an die Essenz heranzukommen.
Denn am Ende geht es in der Fotografie für mich darum, dem Gesehenen Bedeutung zu geben. Darum, Geschichten zu suchen, die zu einem passen. Darum zu wachsen, auch wenn man nicht genau weiß, wohin es geht.
Deshalb biete ich diese Workshops an. Weil ich glaube, dass konzeptionelles Arbeiten den Blick öffnet. Weil die Straße ein unendliches Bühnenbild ist, das sich jeden Tag anders lesen lässt. Und weil ich sehe, wie Teilnehmer, und ich selbst auch, neue Energie finden, sobald eine Idee mitspielt. Ich möchte Menschen dabei helfen, ein Projekt zu starten, das länger trägt als ein Tag. Etwas, zu dem man zurückkehren kann. Etwas, das einen nährt. Etwas, auf das man stolz ist. Die Straße ist dafür der perfekte Ort, aber Ihr Blick ist es, der die Geschichte erzählt.
Möchten Sie mehr darüber wissen, was Konzeptfotografie genau bedeutet? Darüber habe ich separat geschrieben, in Konzeptfotografie: von der Idee zum Bild, mit 25 Tipps, um selbst mit einer Idee auf die Straße zu gehen.
An diesem Blick arbeite ich gerne gemeinsam mit Ihnen.