Zu viel Inspiration? Unmöglich.
Auf YouTube werden Fotografietrends oft schmerzlich deutlich. Plötzlich reden alle Fotografen, denen man folgt, über dasselbe. Mal ist es ein neues Objektiv, mal neue Preisstrategien.
Keine Ahnung, ob das saisonal bedingt ist, aber in den letzten Wochen sprachen auffallend viele Straßenfotografen plötzlich über einen “photographic rut”. Diesen englischen Begriff könnte man frei übersetzen als kreatives Tief für Fotografen. Dieser Zweifel, dieses Gefühl, nicht mehr zu wissen, warum man fotografiert, ist bei allen Arten von Fotografen bekannt. Ehrlich gesagt: Ich habe ihn noch nie erlebt. Ich bin neugierig, wie sich das anfühlt.
Nach zwanzig Jahren am Computer wirkt Fotografie für mich geradezu befreiend. Erfrischend. Meine Inspiration schöpfe ich aus verschiedenen Quellen. Und ich glaube, jeden Tag fällt mir etwas ein, begegne ich jemandem oder erlebe ich etwas, das mich zum Nachdenken bringt und mich mit Begeisterung fragen lässt, was nach der nächsten Kurve auf meinem fotografischen Roadtrip wartet.
Meine Inspiration hole ich zum Beispiel aus Büchern. Die Schönheit in den Fotos von Vincent Peters, das Licht in den Gemälden von Edward Hopper, das Erzählerische bei Sean Tucker (ein Hörbuch). Ich blättere gerne durch Hunderte von Fotos und entdecke in zwei oder drei davon etwas, das ich nachahmen möchte oder das ich selbst einmal sehen und festhalten will.
Ich kann mich in YouTube-Videos verlieren, aber nicht in denen, die nur über neue Objektive oder Kameras berichten, wie die von Jason Vong oder Kai W. Ich meine die Gedanken von Pierre T. Lambert oder Faizal Westcott. Menschen, die über ihr Handwerk nachdenken, ihre Hürden besprechen und mögliche Lösungen teilen. Denkansätze. Die mich zum Nachdenken bringen.
Was mich wirklich begeistert, sind andere Fotografen. Dabei spielt es keine Rolle, ob jemand Landschaften fotografiert wie Dave Zuuring oder Tintype-Porträts anfertigt wie Lawrence Mooij. Das Schöne an der (Straßen-)Fotografie ist, dass man sich aus Gesprächen mit anderen Fotografen inspirieren lassen kann. Sie motivieren, begegnen denselben Herausforderungen und begeistern sich für dieselben Dinge. Schreib mir gerne auf Instagram, ich komme gern auf einen Kaffee vorbei.
Schließlich, und das ist vielleicht das Naheliegendste, hole ich meine Inspiration aus dem Reisen. Kurz oder lang. Nah oder fern. Ein Ortswechsel ist der stärkste Inspirationsquell in meiner Fotografie. Ich freue mich sehr über Utrecht, Antwerpen oder Eindhoven. Große, neue Städte filtern. In einer unbekannten Stadt macht man andere Fotos. Man sieht neue Dinge, neue Menschen, andere Typen. Es ist wunderbar, sich zu verlieren und den Weg zurückzufinden, immer mit dem Blick durch die Kamera.
Ich hatte das Glück, einen Teil meines Sommerurlaubs in New York verbringen zu können. Ein Mekka für Fotografen, egal welche Art von Fotografie man betreibt. Das Licht ist dort anders, indirekt gebrochen durch Wolkenkratzer. Man ist klein, unauffällig. Das vertraute Klicken der Kamera bestätigt das entstandene Bild. Es ist ein Erlebnis, das man geschehen lassen soll und darf. Eine Inspirationswelle, die einen von Coney Island, Brooklyn, tief in den Central Park, Manhattan, trägt. Mich zumindest.
In New York kaufte ich ein Fotobuch von Callie Shell, die ein Porträt der Obamas schuf, traf ich den lokalen Fotografen Richard Koek zu einem langen und sehr schönen Gespräch und schaute ich mir auf YouTube endlose Interviewvideos von Paulie B. an. Ich hatte Urlaub und tauchte mit meiner Familie und meiner treuen Kamera in die Stadt ein. Mein Inspirationseimer füllte sich langsam, lief aber nie über. Müde? Keinen Moment. Zu viel Inspiration? Ich glaube wirklich nicht, dass das möglich ist. Lassen Sie es einfach geschehen, und schon sind Sie aus dem Tief heraus. Vielleicht merken Sie nicht einmal, dass Sie drin waren.
Viel Spaß beim Fotografieren.
Dieser Artikel erschien zuerst in Focus Magazine (dem besten Fotomagazin der Niederlande), für das ich 2023 und 2024 in jeder Ausgabe eine Kolumne schreiben durfte.